アートギャラリーを開く方法（写真付き） - チップ

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アートギャラリーは、専門家の批評家やコレクターから一般の人々まで、多くのタイプの訪問者を魅了しています。これらの場所の所有者は、ユニークで美しい作品で毎日働くという利点に加えて、これらの創造的なサークルで非常に影響力を持つことができます。ギャラリーを開くには、あなたが好きでなければなりません たくさん アートのいくつかのビジネス経験があります。詳細については、この記事をご覧ください。

手順

パート1/3：ギャラリーの計画

現在の市場を分析します。 アートギャラリーのサイズ、範囲、ビジョンは、ビジネスを開こうとする都市に既に存在するものによって異なります。アーティストや地元のビジネスコミュニティのメンバーなどの専門家に相談して、市場を評価します。興味のある、または知っているアートの種類が、その地域に既に存在するギャラリーによってよく表現されているかどうかを検討してください。そうでない場合、それは良いスタートです。
ビジョンを定義します。 成功しているすべてのアートギャラリーには、特定のビジョンが設定されています。目的は、空間の使用から作品の選択、到達を求める顧客まで、あらゆる側面に関わる目的またはアイデンティティです。あなたのアートの種類について考えてください そして 地元の人々はそれが一番好きです。あなたのビジョンは両者の交点になければなりません。都市にすでに存在する他のギャラリーとは異なる何かを形成するニッチを作成してみてください。
- 一貫した見解を持ち、初期の売上高が低い場合でもあきらめないでください。
特定のニッチに特化します。 特定の種類のアートを選択して焦点を当てます。ギャラリーに残る作品をよく分からなくても勉強する すべて 一般的な主題の。コンテキストと性別の仕様を使用して、各作品を詳細に説明する方法を知っていれば、顧客はより快適になります。常に、独創性の重要性、社会歴史的重要性、意味、主題、現代における各アイテムの関連性を学ぼうとします。
- また、経験の浅い訪問者を遠ざけないように興味深い方法でアートを説明する方法も知っておく必要があります。つまり、顧客がどの程度の経験を持っているかがわかるまでは、専門用語で顧客と話し始めないでください。
場所を選択してください。 アートギャラリーには、いくつかのコレクションを展示できる、目に見える、アクセス可能な、非常に広々とした場所が必要です。このタイプの多くのギャラリー所有者は、アーティストのためのパーティーやレセプションも開催しています。したがって、スペースは、人々が社交することを可能にすることに加えて、食品および飲料の在庫を収容する必要があります。いくつかのレンタルは非常に高価になる可能性があるため、ビジネスのこの側面に投資できるものについて現実的になります。一般に、都市の安全な場所にあり、計画に十分なスペースがあるポイントを選択します。
- 他の新しく安全なギャラリー、アートスクール、または近隣地域がある場所を探します。
- 将来ギャラリーを拡張する必要がある場合に備えて、可能な場合は、余分なスペースのある場所を選択してください。
ギャラリーの内部を計画します。 装飾は、展示されている芸術作品の注目を奪ったり奪ったりしないように、最小限で基本的なものでなければなりません。ギャラリーのすべての側面と同様に、あなたのビジョンに一致するインテリアデザインについて考える必要があります。遠方から作品を鑑賞したり、さまざまなイベントを宣伝したりできるスペースを十分に残してください。また、あなたのためのオフィスや展示されていない作品の在庫も用意します。
ビジネス構造を選択します。 ギャラリーは、個々の企業、企業、パートナーシップなど、いくつかの組織構造に従うことができます。それぞれに利点があります。たとえば、個々の企業は事業主のための簡素化された税オプションを持っています。ただし、会社またはパートナーシップを作成すると、会社の資産が所有者の資産から分離されるため、特定の法的および財政的義務から創設者（または複数の創設者）を保護できます。最後に、会社を組み込むには特定のプロセスが含まれ、ギャラリーの場所によって異なります。
事業計画を立てる. それを使用して、ギャラリーをキックスタートする方法、操作を実行する方法、作品を宣伝および公開する方法を学習します。まず、詳細な情報や成長計画の簡単な説明など、ギャラリーのエグゼクティブサマリーを作成します。次に、自分が専念するアートの種類、提供しようとする市場空間、競争をどのように克服するかなどのデータを含め、ビジネスについて説明します。最後に、競合するギャラリーと市場の分析も含めます。
- 在職期間のアクションや理想的なマネージャープロファイルなど、管理構造の条件を明確にします。
- 必要な資金調達の種類と、それをどのように取得するつもりかについて話します。ビジネスプランを利用して、ローンを取得したり、投資家を引き付けたりするため、これは非常に重要です。
- 次の年の成長計画と利益予測をドキュメントに含めます。
- どのように利益を上げるつもりかを説明します。アートギャラリーは通常、2次元の作品の場合は50％、3次元の作品の場合は40％の販売手数料がかかります。

パート2/3：ギャラリーのセットアップ

融資を受ける。 この部分は、ギャラリーだけでなく、あらゆるビジネスに適用されます。あなたは小屋を借り、それを改装し、基本的な請求書（水、電気など）を支払うためにお金が必要になります。あなたがそれを買う余裕があるなら、最善の選択肢は自分自身で、またはパートナーと一緒にすべてに資金を提供することです-そのため、将来的に借金をすることはありません。そうでない場合は、銀行にローンを借りることができます。場合によっては、ギャラリーの株式の一部を支払いとして投資家に渡すこともできます。
ギャラリーの小屋を借りる。 素敵な場所を見つけたら、それを買う余裕があるかどうか調べてください。ギャラリーの費用（家賃を含む）が売り上げと経済的準備よりも大きい場合、ギャラリーは最終的に失敗します。投資したい金額を下回る理想的なスペースについて交渉してみてください。
必要なライセンスを取得します。 事業を始めるには、 会社名 とから ファンタジーの名前、あなたの名（および/またはあなたのパートナー）とは異なる必要があります。これは、ビジネスの種類（個々の企業、企業など）によって異なります。 -お住まいの地域によっては、詳細を調べるためにさまざまな機関に相談する必要がある場合があります。次に、ギャラリーに関連するすべての法的文書で会社名が使用されます。
必要な許可を取得します。 少なくとも、ギャラリーにはビジネスライセンスが必要です。詳細はどこで開きたいかによって異なりますが、市役所に連絡する必要があります。情報を担当する部門に連絡し、必要に応じてインターネット検索を行って、詳細を確認してください。
- また、ギャラリーで食品やアルコールを提供するための特別な許可やライセンスが必要になる場合もあります。
お住まいの地域のギャラリーで徴税がどのように機能するかを理解します。 他のビジネスと同様に、バイヤー税を徴収し、従業員の給与を支払い、独自の年間拠出金を支払う必要があります。具体的な手順はお住まいの地域によって異なりますが、支援が必要な場合は、あなたの街を代表する誰かに相談することができます。
- 徴税制度も事業構造に依存します。詳細については、連邦政府のウェブサイトをご覧ください。
- 従業員の給与から税金を差し引く必要がある場合もあることを忘れないでください。
小屋の内部を好みに合わせて調整してください。 スペースをペイントして並べ替え、以前に計画したことを実践します。特定の詳細を利用して、他のものを非表示にして、手元にあるものを操作します。余計な出費を避けるために自分でできることはすべてやってください。また、開始するとき、アート自体の質は、それが存在する空間の質よりもはるかに重要であることを覚えておいてください。作品に焦点を当てれば、化粧品の改良に必要な資金を集めることになります。

パート3/3：ギャラリーを開く

プロの従業員を雇います。 アートギャラリーのスタッフは、多くの場合、キュレーターまたはジェネラルディレクター（作品の選択を支援するほか、作品の表示場所と表示方法）および受付またはアシスタント（電話、事務処理、時間の予約を担当）を含みます。および情報、および訪問者の受け入れも担当します）。
- キュレーターやゼネラルディレクターを採用している場合は、管理上の決定に加えて、ビジョンの実現を支援してくれる人物を選んでください。
地元のアートコミュニティとの交流を始めましょう。 アーティスト、他のギャラリーオーナー、アートディーラー、重要なコレクターを見つけるには、広範囲に及ぶイベントに参加する必要があります。アートを扱う地元の組織、美術館、協会に参加しましょう（特定のニッチでなくても）。作品やスペースをあきらめたり、慈善団体にお金を寄付したりすることで、自分の名前を真ん中でもっと有名にして、誰が印象付け、周囲の人に認められる必要があるかを理解するのに役立ちます。
アーティストに作品を展示してもらいます。 アートプロデューサーは、成功した有名なギャラリーで作品を展示することを好みますが、あなたのような新しい場所は、 納得させる すぐに-彼らはまだ成功の実績がないので。ローカルコミュニティの連絡先のネットワークを拡大して、協力して喜んで参加する人々を見つけて選択します。あなたも興味があれば、彼らはあなたの仕事に賭けることができます。
- あなたが選んだニッチで芸術的なコミュニティでより多くの経験を積むにつれて、あなたはあなたのギャラリーに理想的なアーティストを特定することを学びます。したがって、それはまた、競争の前に傾向を特定し、それらから利益を抽出し始めます。
アーティストと良好な協力関係を築きます。 あなたは彼らが生み出すものをよりよく理解し、公表することを学ぶでしょう-そして、それゆえ状況を最大限に活用します。すべてのトランザクションとインタラクションで誠実さと誠実さを示して、より多くのコラボレーションを引き付けます。また、契約書に定められた期間内（または可能であれば事前に）に、作者に支払うべき金額を必ず支払うことを忘れないでください。
- これらの人々との良好な関係を築くことは、たとえ彼らの仕事がより注目を集め始めたとしても、彼らにあなたのギャラリーを優先させることもできます。
財政面もお忘れなく。 芸術的なものだけでなく、ビジネスの観点からコレクションをご覧ください。好きな作品を出品することはもちろん、売れるものを出品することも大切です。結局のところ、売上高はギャラリーを本格的に維持するために不可欠な基本的なステップであることを覚えておいてください。市場に関する知識を活用して、特定の顧客の興味を引くことができる高投資部品を選択します。
- また、テーマと、あなたが展示するアーティストのプロレベルの間の一貫性を維持することも忘れないでください。ギャラリーのコンテンツについて訪問者を混乱させないでください-アートだけでは通常、誰もが非常に混乱するためです。
作品はリーズナブルな価格に設定してください。 芸術作品の評価は非常に不安定であるため、多くのギャラリーでは、その値が現実と一致していないように見えても、製品の価格を大幅に変更する正当な理由があります。販売を成功させるには、特定の金額を請求する正当な理由が必要です。顧客が尋ねるとき、アーティストがすでに主要な美術館に展示していること、彼は通常その範囲の金額を求めていること、そして最後の展示は短時間で終了すること（または別の説得力のある理由を考える）を説明します。芸術家が提供する感情的な経験のために作品を購入したいだけの購入者も、お金を捨てたくありません。
- さらに、異なるエクスポージャー間でも価格の一貫性を維持することを忘れないでください。一日にR $ 100,000の費用がかかる作品と、他の日にR $ 1,000の費用がかかる作品を表示しないでください。そうしないと、両方からバイヤーを遠ざけることになります。
- 市場価格に関する知識と顧客の購買力を利用して、競争を尊重する価格を設定します。多くの場合、ギャラリー間の違いはごくわずかです。しかし、良いディーラーは、問題のアートシーンのトレンドを発見すると、より広いマージンを確立できます。
ギャラリーを開く前または開いた直後に公開します。 リボンカットのセレモニー、レセプションのある正式なオープニング、またはよりリラックスしたパーティーを企画します。ローカルメディアのメンバーを招待するか、ラジオ、テレビチャンネル、インターネットで宣伝します。パンフレットやポスターなどのアウトリーチおよびマーケティング製品を開発し、オンラインページを作成します。
- ギャラリーを開くときは、広報活動と広報活動を引き続き行う必要があることを忘れないでください。口コミは非常に強力なツールであり、ネットワーキングは不可欠です。
- コレクションを表示する別の手段として仮想ページを使用します。説明とアーティスト情報を添えて、作品の高解像度画像を含めます。
グランドオープニングイベントを開催して、右足から始めます。 たとえば、類似のアーティストによる展示会でパーティーを開催できます。これらの専門家、友人、地元の芸術コミュニティの重要なメンバーを招待してください。可能であれば、事前にいくつかの作品を知人に販売して、訪問者に自分のものを購入するように勧めます。
ソーシャルネットワークでプロファイルを作成して維持します。 Facebook、Twitter、Instagram、Pinterestなどのネットワークにアクセスして、ギャラリーの訪問者をつなぎ、展示会やイベントを宣伝します。潜在的な顧客を引き付け、あなたのビジョンに合う投稿のみを作成してください。
固定顧客のグループを引き付けます。 ビジネスが長く続くことを保証するための最良の方法の1つは、固定されたビジターベースを開拓することです。これらのコレクターは、個人的なコレクションの作品を購入することに加えて、専門分野を理解し、好きでなければなりません。あなたのニッチをますます深く研究し、常に新しいアーティストや動きに目を離さないようにしてください。顧客はこの取り組みに感謝し、したがって彼らの経験とスキルを認めます。
- 何も購入しない訪問者のグループを作成するという罠に陥らないでください。言い換えれば、イベントにのみ登場する人々を特定することを学ぶ見る、出品作品は購入しないでください。ギャラリーは、友達のサークルのための社交スペースであってはなりません。
- 芸術コミュニティ全体を魅了し、新しい顧客を獲得し、さまざまなソーシャルサークルで名声を獲得することに焦点を当てます。新規顧客を適切に扱い、常に彼らのサポートを求めます。
- メッセージや広告などを送信することで、顧客や美術評論家が求めるものに常に注目してください。彼らに月に1回か2回。
あなたの販売スキルを開発します。 経験豊富な営業担当者は、利益を得るための最良の方法は顧客を知ることであることを知っています。あなたの興味と主題の知識のレベルについて尋ねる訪問者との会話を始めます。そこから、各個人の発言に従って戦略を調整します。
- さらに、誰かと特定の作品について話すとき、個人的にそれが好きだと言ったり、責任あるアーティストが非常に才能があると言ったりしないでください。それは多くの関連性と多くの意味を持っていると言います。
- たとえば、作品が伝えたいメッセージ、作品にインスピレーションを与える概念や動き、提示価格に値する理由、そして購入者の生活を向上させる方法について話します。
ボートを沈めないでください。 ギャラリーにはまだ評判がなく、固定された顧客基盤がある一方で、最初に請求書を支払うことはおそらく難しいでしょう。その時に、あなたの創造性を使用して、直立した状態を保つために訪問者に追加の製品またはサービスを提供してください。たとえば、多くのギャラリーでは安価なポスターやカードも販売しており、衣料品や地元の職人が作った製品を販売しているギャラリーもあります。ビジネスのオーナーとして、独立したデザイナーとして、またはアルバイトで自分をサポートすることもできます。最後に、小屋のエリアを他のアーティストやディーラーに借りることもできます。ギャラリーに専念できるようになるまで、活動を続けるために必要なことは何でもしてください。