メロディーの作り方：15ステップ（写真付き） - 百科事典

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メロディーは、スケールのトーンの進行で構成されています。それらは歌の「歌える」部分であり、背景の中で際立って繁栄する主要な部分です。どんな種類の音楽を書いていても、メロディーが必要になります。音楽の基礎にしっかりとした基盤があり、いくつかの演習とトリックがあれば、メロディーの作成は見た目よりも簡単であることがわかります。

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パート1/3：知識の習得

音楽理論について学ぶ. 良いメロディーを書きたいのなら、作曲を始める前に音楽の基本を知っておくといいでしょう。もちろん、これは必須ではありませんが、音楽を理解すればするほど、音楽の概念を理解しやすくなります。
- この記事では、音楽分野の特定の用語を使用します。これらの用語を使用せずにメロディを作成する方法を説明するのは難しいためです。説明するものもありますが、複雑すぎて一文で説明できないものもあります。ビート、メトリック、時間などがわからない場合は、最初に読んでおくことをお勧めします。
音楽の種類を選択してください。 音楽の種類はジャンルのようなものです。すべての曲にはフォーマットがあり、どのパートが他のパートと同じように聞こえるか、いつ変更が発生するかを決定します。あなたはポピュラー音楽のこの概念、コーラスと詩のアイデアに慣れている必要があります。ただし、この形式に従う必要はありませんが、マップのように機能し、メロディーを作成するのに役立ちます。
- 最も一般的な曲の形式はAABAと呼ばれます。これは、2つの「詩」、「コーラス」、および別の「詩」が含まれている必要があることを意味します。言い換えれば、ある方法、別の方法、次に別の方法で聞こえるセクション、そして最初のセクションの形式に戻るということです。
- ただし、さまざまな形式があるため、調査して好みを確認することをお勧めします。一部の形式には、AAAA、ABCD、AABACAなどがあります。または、完全に革新することができます。
ジャンルスタイルを学ぶ。 一部のジャンルには特定のスタイルがあり、その「音」に到達したい場合は、パターン内でメロディーを構成する必要があります。構成、グレード、または進行に関して特定の特性があるかどうかを確認する前に、構成するジャンルについて読んでください。
- たとえば、ブルースとジャズのコーラス進行は特定の形式に従います。ジャズはコーラスを多用しているので、作曲を始める前にジャズを研究するのが最善です。
ミュージシャンのことを考えてください。 誰があなたの歌を歌うつもりであっても、その人は休憩が必要です。指は休む必要があり、歌手は呼吸する必要があります。曲にポーズの挿入がどのように行われるかを理解してから、それらの瞬間を挿入する必要があります。歌を歌いやすくするために、これらの瞬間を均等にそして頻繁に広げてみてください。
お気に入りの曲を解読します。 これは、作曲家としてのスキルを伸ばすのに大いに役立ちます。良いメロディーの曲をいくつか集めて聴いてもらいましょう。普段、歌を聞くとメロディーに迷ってしまいますよね？ただし、今回のタスクはメロディーをマッピングすることなので、集中してください。
- メモの変更を書き込みます。それらはどのように構築されていますか？トーンについてどう思いますか？メロディーは歌詞にどのように適合しますか？メロディーの良いところは何ですか？何が機能せず、もっと良くなる可能性がありますか？これらのレッスンをあなたのメロディーに移してください。

パート2/3：基盤の作成

文字で始めないようにしてください。 あなたがより良い作詞家であるならば、あなたは手紙から始めることを好むかもしれません。ただし、特に音楽の知識が限られている場合は、これはお勧めしません。歌詞から始める場合は、言葉の自然なリズムに基づいてメロディーを作成する必要があり、これは初心者にとって非常に難しい場合があります。ただし、必要に応じて、文字から始めることができます。
楽しい時間をお過ごしください！ ばかげているように聞こえるかもしれませんが、最高のメロディーの多くはピアノで演奏することから生まれました。演奏できる楽器があれば、ぜひお試しください。良い音が見つかるまで、演奏し、パターンを作成し、変更します。
- 楽器をお持ちでない場合は、オンラインで楽器を歌ったり使用したりできます。ウェブサイトやモバイルアプリには無料のピアノがたくさんあります。
簡単なアイデアを変換します。 3つまたは4つの音符の進行のような単純なメロディーのアイデアを取り、その小さなプロジェクトをメロディーに変えます。たとえば、楽器で演奏していることを発見した小さな音符のグループを取り上げます。そこからメロディーがどこに行くべきか考えてください。
- アーティストが絵画のアイデアを作成するのと同じように、音楽的な傾向を持つ人々は、この方法を使用して小さな音楽を作成します。このような場合は、常にボイスレコーダーまたはノートブックを手元に置いてください（音楽の書き方を知っている場合）。
コードから始めます。 あなたが和音に慣れているなら、あなたもそれらからアイデアを得ることができます。これらの2つの楽器はコードに大きく依存しているため、これはピアノやギターを演奏する人によく見られます。良いものが見つかるまで、コードを使ってステップ1と同じ練習をします。
- 使用する楽器がない場合、またはコードがよくわからない場合は、コードを演奏するためのサイトをいくつか見つけることができます。
- コードをハミングして、アレンジをより複雑にする方法を見つけてください。一度に作れる音は1つしかないので、想像する前にメロディーが出てきます。歌詞についてはまだ心配しないでください。プロのミュージシャンは、ほとんどの場合、言葉の代わりに無意味な音を使用して、以前にメロディーを作成します。
既存のメロディーの一部を貸します。 誰かの音楽を盗むのは悪い考えかもしれませんが、私たちが庭で育つように苗をとるのと同じように、別の曲の小さな断片を取り、それをまったく異なるものに変えることができます。 4音の進行を取り、必要な変更を加えると、音楽は完全にオリジナルになります。音楽をまったく異なるものに変換する必要があることを忘れないでください。
- まったく異なるジャンルの曲のメロディーに参加するのが良い練習です。民謡を書きたいとしたら、ラップ曲のメロディーを取ります。カントリーソングを書きたいですか？古典的な歌のメロディーを取りなさい。
理由を作成します。 モチーフは、音楽のアイデアを形成する一連の音符です。多くの曲は、メロディーを作成するために、理由を取り、小さな変更を加えて一連の音符を繰り返します。メロディーを作曲するために一生懸命働いているなら、たくさんの音符から始めなければならないので、これは素晴らしいオプションです。
- この方法の最良の例の1つは、ベートーベンの交響曲第5番のアレグロコンブリオです。彼は基本的な構造を取り、それを数回繰り返して、音楽史上最も象徴的な作品の1つを作成しました。

パート3/3：素晴らしいことをする

ベースベースを作成します。 メロディーを作成したら、それに伴う低音のあるパートを書く必要があります。はい、音楽に低音が含まれていない可能性があります（たとえば、トランペットカルテットのために書いている場合など）。ただし、ベースベースにはベース以上のものがあります。このベースは、音楽のバックボーンとして機能する、本格的な楽器の背景全体を構成しています。
- ベースは単純なものでも複雑なものでも、高速でも低速でもかまいません。一部のジャンルでは、ベースはブルースのようにパターンに従い、常に四分音符の音階になります。このベースの最も重要な部分は、それがあなたのメロディーにフィットし、サポートする必要があるということです。
まだコードを追加していない場合は、コードを追加します。 コードから始めていない場合は、今すぐ追加してください。コードは多数でも最小限でもかまいませんが、曲を完成させます。
- あなたのメロディーが書かれた音符を確立します。特定のコードは、特定のノートとよりよく組み合わされます。たとえば、音楽がCで始まる場合、Cのコードを始めるのが理想的です。
- コードを変更するタイミングは音楽によって異なりますが、メロディーの重要な音でそれらの変更をマークするようにしてください。コードの変更は通常、メトリックの開始時に負のビートで発生します。コードチェンジを使用して、メロディーを別のコードに移すこともできます。たとえば、4/4の曲では、次のメトリックでコードを変更する前に、負のビートに1つのコードを、別の4に別のコードを配置する必要があります。
音楽の他の部分を試してみてください。 メロディーは曲の大部分を占めますが、多くの曲にはメロディーが途切れる部分、または2番目のメロディーの使用があります。その部分は、コーラスやブリッジ、あるいは別の部分にすることができます。メロディーブレイクは曲に少量のドラマを追加する可能性があるので、それがあなたの目標である場合は、メロディーを中断してください。
他の人とあなたの音楽をテストします。 他の人にあなたの音楽を再生し、意見を求めます。すべてのアイデアを受け入れる必要はありませんが、彼らはあなたが気づかなかったことを見る（または聞く）ことができます。多くの人が同じフィードバックをする場合は、メロディーに必要な変更を加えてください。