映画セットを作成する3つの方法 - チップ

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映画の風景の装飾を担当するアートディレクションは、映画の基本的な部分の1つです。間違って行われると、観客は映画が高い生産価値を持っていなかったという印象を受けます。正しく行われると、人々はあなたの存在に気づくことすらありません。そしてそれがまさに目的です。派手なディテールをあまり使わずに、自然な方法でシーンに注目を集めることです。

手順

方法1/3：シナリオの計画

スクリプトを研究します。 これは、ストーリー、登場人物、陰謀、画面上で発生するすべてのことに関する情報が含まれているため、どの映画でも最も重要な部分です。頭からつま先までそれを研究して、シナリオがどうあるべきかについてのより良い考えを得ます。次の詳細に注意してください。
- 設定：映画が上映される期間、地理的な場所、雰囲気。
- 必須の背景オブジェクト：スクリプトで言及されているオブジェクトは何ですか？シーンのどの部分が登場人物を演じますか 持っている 相互作用する（テレビ、オーブン、カーテンなど）？
- 台本のムード：コミカルで軽いですか？暗くて深刻ですか？半分から半分？これは色に直接影響します。
- スペースに収める必要のあるキャラクターの数：シナリオが大きすぎる場合、俳優は焦点が合わなくなります。小さすぎると、一緒に群がります。文体的または象徴的な方法でこの空間的な問題を考慮に入れることを忘れないでください。
- シナリオは（宇宙船のように）ゼロから構築する必要がありますか、それとも（家のように）既に存在する場所や場所に適応させることができますか？
監督に、シーンに取り入れたい計画、テーマ、オブジェクトについて尋ねます。 とりわけ、彼の役割は、映画に対する監督のビジョンに貢献することです。彼はあなたにいくつかのガイダンスを与えるか、あなたにあなたが望むことをする自由を与えることさえできます。 Wes Andersonなどの一部のディレクター（ ザグランドブダペストホテル）、詳細で具体的な作業方法を持っている一方で、自然でシンプルな環境を好む人もいます。について調べます：
- 監督が望むトーン、ムード、テーマ。
- 一貫性が必要なカラーパレット。フィルム ダブルエンジェルたとえば、コントラストと深い原色を使用して、文字と背景を区別します。
- 予算。オブジェや装飾品にいくら投資しなければなりませんか？
- 余分なオブジェクトと家具。キャラクターが使用し、スクリプトにないものは何ですか？
シナリオのプロトタイプを作成します。 さまざまな方法でこれを行うことができますが、その基本的な目的は同じです。つまり、お金を使う前に「シナリオ」をディレクターに見せることです。最も一般的な方法は、このシーンのように、フィルムの各シーンの建築図面を作成することです おやすみなさい。このプロセスは時間がかかり、予算が少ない映画では逆効果になる可能性があります。次のこともできます。
- 写真を撮る。インターネット上または実生活で見つかったオブジェクト、場所、撮影環境のフォトアルバムを作成します。次に、ディレクターに相談して、どのような変更を加える必要があるかを判断します。必要に応じて、（アマチュアであっても）アセンブリを作成します。
- 鉛筆と紙の絵を描きます。もちろん、すべての家具、壁、ドア、窓を使って、上から下まで各シナリオを作成します-もちろん芸術的な方法で。
- 他のフィルムを使用してください。コピーしたい他の映画から画像を収集し、最終プロジェクトにユニークでオリジナルのキャラクターを与えるために監督が加えたい変更について話し合います。
ステージを構築するか、既成のスポットを使用するかを決定します。 どちらの戦略にも良い点と悪い点があり、同じプロジェクトでそれらを組み合わせることができます。これはアートディレクターにとって最も重要な決定であり、映画の予算と制作に影響を与えます。一般的に、監督も意見を持っています。
- シーンを構築する：そうすれば、アートディレクションを完全にコントロールできます。一般的には、劇場の舞台のように3つの壁のある部屋を作り、その中にオブジェクトや家具を配置するだけです。映画のスタッフは、実生活で4番目の壁が占めるスペースを使用します。この方法は、設計者に自由度を与えるだけでなく、費用と時間がかかります。
- 実際の場所での撮影：映画の制作が既存の場所に順応するとき。この方法はより高価で高速ですが、悪い部分もあります。許可を求める必要があり、フッテージを変更したり、映像に適合させることはできません。さらに、チーム全体（俳優と舞台設計者）と設備（照明とカメラ）がサイトに収まる必要があります。
シナリオの予算を忘れないでください。 これはプロセスの最も退屈な部分ですが、映画業界で働くすべての人にとって不可欠です。結局のところ、制作の途中で破産するのは好きではありません。最良の価格をインターネットで検索し、構築できるものについて考えます。
- どこかで実際に撮影するためにお金を払わなければならないかどうかも調べてください。

方法2/3：ステージの作成

撮影する場所を探し始めます。 高品質のカメラを持って出かけましょう。映画の各シーンについて、少なくとも2つまたは3つのオプションを考えてください。可能な限りあらゆる角度から、適切な照明条件で写真を撮り、空間がどのように見えるかを監督に示します。また、あなたが面白いと思う家具、装飾、またはオブジェクトを写真に撮ってください。最後に、いくつかの詳細を書き留めます。
- スペースの寸法。可能な限り、巻尺を使用して環境を正確に測定し、撮影機器がその場でフィットするかどうかを確認します。
- シナリオの可用性。たとえば、休暇中に公立学校で録画することはできても、学期中に録画することはほとんど不可能です。
- シナリオに必要なエネルギー量。生産チームは多くの電気機器を使用しています。
- 人の動きはどうですか。彼らは周りにいることができますか、それとも台本を妨げていますか？
環境のどの部分を使用するかについて話し合います。 多くの場合、デコレータとアートディレクターは、話している2人のキャラクターの間にある壁のように、2つまたは3つの壁を作成する必要があります。ただし、監督が部屋全体を使ってシーンを撮影したい場合は、現実のように錯覚させる具体的なスペースを選択する必要があります。
- ステージのキャラクターはどこにいますか？制作が始まる前に監督に決定を下すように依頼してください。即興で作業する必要はありません。
シナリオを作成するときは、環境の「線」を考慮してください。 線は動きの錯覚を与え、シナリオで起こるすべてのことをより劇的で興味深いものにします。それらはどこにでもあります：ソファの上、床の上、地平線の上など-ストライプとは異なります。覚えておいてください：シナリオは3次元の空間ですが、視聴者はそれを（写真のように）2次元で見ることができます。写真を撮るように考えてください。
- どのようにしてシーンに奥行きの錯覚を与えることができますか？シーン内の最も重要なキャラクターまたはオブジェクトに注意をそらす遠近法、家具、装飾のどの線ですか？
シナリオの重要なオブジェクトを作成、作成、または購入します。 アートディレクションには、数え切れないほど単純なソリューションがありますが、時間がかかります。予算を使用して、これらの付属品の購入と風景の建設の創造的な管理のバランスをとります。映画の各シーンに適応する必要がありますが、いくつかの主要な要素を忘れずに：
- 与えられたオブジェクトはどれほど重要ですか？シーンで重要な機能がない場合は、一般の人も気付かないため、安くてシンプルなものに交換できます。
- ポスターは環境を飾ることができますが、低予算の印象も与えます。いくつかの安価なフレームを購入して、シーンをよりエレガントにします。
- お金が少ない場合は、大きなコーヒーテーブルを購入または作成します。シーンの中心点は何ですか？このオブジェクトを最大限に活用するには？視聴者の90％は常にそれを見るでしょう-キャラクターが座っているソファのように。
少ないほど良いことを忘れないでください。 シーンの目的がすべての混乱と混乱を示すことでない限り、この格言に従ってください。観客に間違った要素に注意を向けさせるのではなく、行動とキャラクターに注意を向けさせます。すべての品質シナリオはシンプルで効果的であり、まるで実際に存在しているかのように、自然でリアルに見えます。
- 多くのシナリオは贅沢で複雑に見えます（ハリウッド作品では、 風変わりなテネンバウム, 大きなギャツビー, ブレードランナー-Androidハンター など）、しかし、それらはルールの例外であり、同様に複雑なスクリプトや混沌としたスクリプトを含むように作られています。だから彼らは映画の世界では自然に見える。
ブランド名を削除またはキャップします。 現場の製品にブランド名が付いている場合、予算ははるかに高くなります。おそらく起訴されないでしょうが、危険を冒さない方が良いでしょう。可能な限りすべてをカバーまたは削除します。
- これは、ブランドが映画の使い方を好まないためです。たとえば、架空の連続殺人犯が被害者の血液を浄化するためにその製品を使用することを望んでいるトイレットペーパー会社はありません。
カメラマンでシーンを照らします。 ライティングを処理した後、シーンの一部を調整して、一部の影を除去する必要があります。シーンのランプのように、最終的なフィルムに表示されるライトをインストールする機会をとります。
- カメラマンはカメラの位置にも責任があります。つまり、現時点でチーム全体がどこにあるかを理解する必要があります。

方法3/3：オリジナルセットの偽の壁を構築する

映画セットの偽の壁を構築します。 これらの壁は、装飾やアートディレクションの面で非常に一般的であり、手作りのシナリオの基礎となります。それらは通常1.2 x 2.5 mで、家や他の場所の部屋をシミュレートするために使用されます。装飾部分には大工道具や道具が含まれますが、それほど難しくはありません。次のものが必要です。
- 1 1.2 x 2.5 m高密度ファイバーボード（または他の同様の材料）。
- 壁の「フレーム」用に2.5 cm x 7.5 cm x 2.5 mの大きさの木材5枚。
- 1 1.2 x 2.5 mベースの合板シート。
- 木製の接着剤と4 cmの釘が入った箱
高密度ファイバーボードを床に置いて測定します。 また、（一面に）壁フレームのサイズを決定するために木片を置きます。このフレームは、まるでフレームの一部であるかのように、ファイバーシートの端にあります。
2つの7.5 cm x 2.5 mの木片をファイバーボードの最も長い側に置きます。 それぞれがその長い側に完全にフィットする必要があります。これが当てはまるかどうか、およびより薄い側（2.5 cm）もファイバーに接触しているかどうかを確認します。
最も長い2つの木材の間の距離を測定します。 小さいチップは大きいピースに入る必要があります。したがって、片方を半分に切る必要があります。木材の厚さが2.5 cmの場合は、材料の幅が1.2 mから2.5 cmを差し引いたもの（最長の層の幅）であるため、最短の辺を115 cmカットします。それでも、切断する前にすべての測定を行います。
ファイバーシートの上下にカットピースを2つ並べます。 木の外側の端全体をフレームで囲み、小さい側を大きい側に押し込みます。
- 同じ小節で3番目のピースをカットして、中央に配置します。完了すると、完全な構造がウィンドウのようになります。
壁の部分を釘付けするために4cmの釘を使用してください。 各部分の釘をたたくだけです。あなたは作品に取り組み続けるでしょう。したがって、これらの6つの釘（各水平ラスに対して2つ）は問題ありません。
構造全体に木の接着剤を塗り、その上にあるファイバーボードに力を加えます。 釘も取り付けているので、あまり接着剤を使う必要はありません。ピースの端を揃えるのを手伝ってくれるように友人に頼んでください。
ファイバーボードとフレームを結合するために釘を打ちます。 四隅から始め、できるだけ多くの釘をプレートに取り付けて、プレートに固定します。
最後の7.5 cm x 2.5 mのピースをフレームの背面と中央に置きます。 幅の広い側が構造の中央になるように、ピースを床に置きます。次に、ドリルを使用してすべての材料にパイロット穴を開けます。長い木ネジで固定します。最後に、フレームの後ろに、まるでパレットのように長いピースができます。
- 木材の各水平部分にネジを取り付けて、構造全体を固定します。
合板を斜めに半分に切る。 この作品は、まるで巨大なフレームのように、ステージの構造をサポートします。
合板斜辺の真ん中に30 cmのカットを入れます。 斜辺は三角形の最も長い辺です。この辺の真ん中、約30センチのラウンドカットを作ります。その中には、土のうなどの重りを掛けて構造物を支えます。
ドリルを使用して、合板と以前の構造を結合します。 構造の中央にある木の板の両側に合板を置きます。あなたの目標は、合板を額縁の裏側として使用することです（すべてを立てるために）。材料にさらに下穴をあけ、6〜8本の間隔の広い木ネジを取り付けます。
- ネジを取り付ける前に、ボードの端に木工用接着剤を塗布することもできます。
構造の滑らかな部分を使用して、壁を作成および装飾します。 壁の塗装や家具や照明の配置など、多くの作業が必要になりますが、これはフィルムの設定を制御するための最良の方法です。