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コミックは感情を伝えることができます。喜び、悲しみ、アニメーションなど：ビジュアルストーリーの力は否定できません。あなた自身の漫画本を作ることはやりがいのある経験になることができます、そしてこれはあなたが思っているより簡単です。すでにアイデアがある場合は、このガイドに従ってそれを実現してください。

ステップ

パート1/4：コミックの開発

1. 

   基本を書いてください。 漫画本は、漫画と呼ばれる連続した画像を通して語られる物語です。一枚の絵物語でも進歩感が必要です。この意味で、これらの物語は他の形式の物語と何ら変わりはなく、特定の慣習に従います。
   • 設定。すべてのストーリーは1か所で行われます。漫画の背景は真っ白ですが、それでも雰囲気です。環境はキャラクターの行動の背景であり、物語によっては、物語の不可欠な部分になる可能性があります。
   • キャラクター。アクションを実行するには、キャラクターが必要です。セリフを言って、読者をストーリーに接続します。時間の経過とともにそれらを開発します。これは、物語が長い物語にとってさらに重要です。
   • 競合。すべての物語は進歩するために対立を必要とします。これがストーリーの基本であり、キャラクターが何をしているのかという「理由」です。競合は、キャラクターが電子メールをチェックするように単純な場合もあれば、キャラクターが宇宙を救うように複雑な場合もあります。
   • テーマ。物語のテーマは、創造を導き、観客を定義するものです。あなたが漫画を書いているなら、ジョークの性質は何ですか？あなたがラブストーリーを書いているなら、学ぶべき愛情のある教訓は何ですか？
   • トム。これが物語のムードです。コメディーやドラマを書いていますか？あなたは政治的なストリップを作成したいかもしれません。可能性は無限大！コメディーとドラマを組み合わせて、明るいまたは暗い物語を書きます。ロマンスまたはサスペンス。選んで！
   • 口調は、対話、物語、視覚を通して表現されます。

2. 

   
   
   あなたが知っていることを書いてください。 コミックを「本物」に見せるための最良の方法の1つは、知っていることについて書くことです。これはまた、あなたの声を書面に保つのに役立ち、既存の物語をコピーしすぎるのを防ぎます。

3. 

   スタイルを定義します。 あなたが漫画本を作成しているとき、視覚的なスタイルは読者によって最初に見つけられる側面になります。ストーリーのトーンと頭の中のイメージに合ったスタイルを選択してください。
   • 自分に自然に感じるスタイルが見つかるまで、さまざまなスタイルを試してみてください。あなたが練習してあなたのニーズに適応することができるいくつかの人気のあるスタイルがあります。これらはいくつかの例です：
     • アニメ/マンガスタイル
     • アメリカのスーパーヒーロースタイル
     • スタイルのクリップアート
     • ノワールスタイル
     • スティックフィギュアスタイル
     • 新聞スタイル
   • ドラマは通常、コメディよりも精巧な視覚スタイルを必要とします。もちろん、他のルールと同様に例外もあります。

4. 

   
   
   形式を選択します。 この点に関して明確な慣習はありませんが、コミックは通常、シングルボード、コミックストリップ、フルページ（コミックブック）の3つのカテゴリに分類されます。ストーリー、キャラクター、設定に合ったフォーマットが見つかるまで、さまざまなフォーマットを試してみてください。
   • 単一フレームのストーリーは、以前の設定に依存せず、1行または2行の会話しかないことに加えて、視覚的なジョークに大きく依存するため、通常はコメディです。ユニークなフレームで物語を形成するのは難しい場合があるため、ストーリーは通常、任意の順序で読むことができます。政治ストリップには通常、1枚か2枚の写真があります。
   • コミックストリップは一連の写真です。定義された長さはありませんが、ほとんどの場合2〜4フレームです。これは最も人気のある形式です ウェブコミック と新聞記事、それは物語を可能にするが、それでも定期的に作成されるのに十分短い。
   • ページ全体は、ストリップよりも多くの労力を必要とします。フレームを操作する自由はありますが、より多くのコンテンツが必要です。このスタイルは通常、コミックや グラフィックノベル、より長く、よりまとまりのある物語が語られる場所。

パート2/4：スケッチの作成

1. 

   
   
   スクリプトを作成します。 サイズと詳細は、ストーリーのスタイルによって異なります。単一フレームのストーリーのスクリプトには、1行または2行しかない場合があります。とにかく、物語の読み方を判断するためにそれを書き留めてください。
   • フレームのシーケンスとしてスクリプトを記述します。各フレームを個別のシーンとして扱い、ストーリーの流れを制御します。
   • 対話が取締役会を支配しないことを確認してください。コミックは視覚的な媒体です。つまり、アクションとその暗黙の意味がイラストによって伝えられます。テキストがそれらに重ならないようにしてください。

2. 

   フレームをスケッチします。 正確なサイズ、詳細、品質について心配する必要はありません。のサムネイルを作成します ストーリーボード。ストーリーの流れを視覚化するスクリプトを書くときにこれを行います。
   • ボード上のキャラクターの配置、アクションが行われている場所、および台詞が図面にどのように収まるかに焦点を当てます。
   • サムネイルが描画されたら、順序を変更するか、ストーリーの影響を変更するために調整を行ってみてください。

3. 

   テーブルのレイアウトが適切であることを確認してください。 それは読者の目を自然に導くはずです。右から左に読むマンガを除いて、読みは左から右、上から下に始まることを忘れないでください。読者をガイドするために、さまざまなサイズと形状を使用してください。

4. 

   テキストのさまざまな使用法を試してください。 ダイアログに加えて、テキストは次のようなさまざまな方法で使用できます。
   • 泡だと思った。
   • シーンを設定したり、ストーリーの側面を説明したりするためのナレーションボックス。
   • 音を表すオノマトペ。
   • ふきだしの外側で感嘆符が鳴り、影響が大きくなることがあります。

5. 

   すべてのフレームが重要かどうかを分析します。 映画では、関係のないシーンを維持するべきではありません。漫画についても同じことが言えます。取締役会がストーリーや対立を前進させない場合は、それを切り取り、重要なものと交換します。

6. 

   フレームの構造を試してみてください。 多くの成功した漫画本は、写真に関しては慣習を破っています。自分で公開する場合は、必要な数のオプションを自由に探索してください。スタイルの選択は常にストーリーに役立つはずであることを覚えておいてください。

パート3/4：ストーリーを描く

1. 

   適切な紙に定規でフレームを作成します。 奇数の角度で挿入されるフレームや一般的な流れに合わないフレームの場合は、別々のシートを使用し、スキャン後にすべてを組み合わせます。
   • 新聞に掲載するストリップを作成する場合、標準サイズは、7cmのフレームが4つあるストリップ全体で30cm x 10cmです。これらのストリップは印刷サイズの2倍で描かれているため、完成したストーリーは約14 cm x 5cmになります。折りたたまれたサイズで作業すると、図面の詳細が容易になります。
   • で ウェブコミック 必要なサイズにすることができますが、リーダーのモニターの平均サイズを覚えておいてください。 1024x768の解像度で読み取れるようにストリップを作成すると、ほとんどのユーザーは問題に遭遇しません。
     • 多くの読者は、漫画を読むためにページの側面を閲覧することを好みません。上から下へのナビゲートの方がはるかに受け入れられるため、描画するときはこのことに注意してください。

2. 

   ボックスへの入力を開始します。 調整しやすいように鉛筆で軽く描きます。最終的なインクのスケッチが完了するまで、図面の整理を続けます。
   • 対話に必要なスペースを考慮に入れてください。スピーチや思考の泡、ナレーションボックス、感嘆符、オノマトペを含めるために空白を残します。

3. 

   最後の線を引きます。 多くのアーティストは、後でスケッチを消去できるように、鉛筆のストロークをインクで覆っています。時間をかけて絵を上手に仕上げてください。
   • 会話を手で書いている場合は、今すぐそうしてください。ページに追加するときにテキストを確認します。スクリプトからストーリー自体に移動すると、コンテンツが変更される可能性があります。

4. 

   行を終えたら、ストーリーをスキャンします。 これにより、必要に応じて、デジタルテキストを追加し、画像編集ソフトウェアを使用してフレームに色を付けることができます。これにより、デジタルパブリッシングも容易になります。
   • 600 DPI（dots per inch）で画像をスキャンして、線を無傷でしっかりと保ちます。
   • ページが大きすぎて一度にスキャンできない場合は、手順をセクションに分割し、Photoshopでフレームを結合します。
   • モノクロ画像をスキャンする場合、特に陰影の多い画像を使用している場合は、グレースケールオプションを選択してください。

5. 

   画像をきれいにします。 フレームをスキャンした後、Photoshopを使用して、間違いや忘れた鉛筆の線を消去します。必要に応じて、影を追加して線を強調することもできます。

6. 

   一意のソースを作成します。 コミックを目立たせる1つの方法は、カスタムフォントを使用することです。インターネット上でこれを行うためのいくつかのソフトウェアがあり、無料と有料のオプションがあります。それらの中で最も人気があるのはFontCreatorです。
   • ストーリーのトーンと視覚スタイルを補完するフォントを作成します。文字に異なるフォントを使用することもできますが、これは読者の気を散らす可能性があります。

7. 

   Photoshopでダイアログと吹き出しを追加します。 テキスト用のレイヤーとバルーン用のレイヤーを追加します。図面の上にレイヤーを作成します。
   • テキストレイヤーを上に配置し、次に吹き出しと元の描画を下に配置する必要があります。
   • 吹き出しレイヤーでマージオプションを開き、プロセスの最後にアウトラインを作成します。 「輪郭」オプションを選択し、次のオプションを設定します。
     • サイズ：2px
     • 位置：内部
     • ブレンディングモード：通常
     • 不透明度：100％
     • 充填タイプ：色
     • 黒色
   • 指定したレイヤーに吹き出しのテキストを挿入します。作成したフォントを使用するか、視覚スタイルに一致するフォントを選択してください。人気のあるソースはComicSansです。
   • 吹き出しレイヤーを選択します。 「楕円形の選択」ツールを使用して、書かれたテキストの周りに選択範囲を作成します。カーソルをテキストの中央に置き、「Alt」キーを押しながらマウスをドラッグして、テキストの周りに均一な選択バブルを作成します。
   • 「多角形の選択」ツールを選択し、「Shift」キーを押しながらクリックして、楕円の端に三角形を作成します。
   • 塗りつぶしの色として白を選択します。
   • 「Alt」+「Del」を押して、バルーンレイヤーの選択範囲を埋めます。輪郭が自動的に作成され、バルーンの準備が整います。

8. 

   ストーリーに色を付けます。 多くのサクセスストーリーが白黒で公開されているため、これはオプションです。この点に関しては、いくつかのオプションがあります。ページに直接色を付けるか、コンピューターでデジタルに色を付けることができます。
   • ますます多くの漫画がデジタルカラーになっています。 IllustratorやPhotoshopなどのプログラムにより、このプロセスは今日では面倒ではなくなります。
   • 読者には、ページ全体と個々のフレームが同時に表示されることに注意してください。それらの気を散らさないように、一貫したカラーパレットを維持するようにしてください。
   • カラーホイールを使用して、選択した色が調和して機能することを確認します。カラーホイールは、最近のコンピューターで利用できる何百万もの色で特に役立ちます。
     • ホイールの反対色は補色で、コントラストが高くなっています。やりすぎないように少量使用してください。
     • 類似の色は、カラーホイール上で互いに近くに配置されています。彼らは通常、目に非常に快適です。
     • トライアドカラーは、ホイール上で等間隔に配置された色です。通常、1つが優勢として使用され、他の2つが詳細として使用されます。

パート4/4：ストーリーの公開

1. 

   画像をサーバーにアップロードし、リンクを投稿します。 友人や家族とだけ話を共有したい場合は、これが最も安価で簡単な方法です。 PhotoBucket、ImageShack、imgurなどのサービスでアカウントを作成し、作成したものをアップロードします。
   • FacebookやTwitterでリンクを表示または投稿したい人にリンクを送信します。熱狂的なフォーラムを見つけて、世界中の人々がストーリーを見ることができるようにリンクを投稿してください。

2. 

   DeviantArtアカウントを作成します。 これはアートを投稿するための最も人気のあるサイトの1つであり、漫画や漫画のセクション全体があります。画像を投稿するとき、人々はコメントを残すことができます。これにより、視聴者と対話することができます。
   • DeviantArtで他のアーティストと交流することは、あなた自身の作品に新しいアイデアや視点を加える方法です。

3. 

   自分で作る ウェブコミック. 世界と共有するのに十分なコンテンツがあると思われる場合は、独自のページを作成してください。これは、従来のパブリッシングチャネルに従わずにオーディエンスを作成するための最良の方法です。より多くの時間と献身が必要になりますが、そのメリットは計り知れません。
   • 美しいウェブサイトを作成します。ページが機能せず、ストーリーの美的スタイルと一致しない場合は、読者を遠ざけることになります。成功したページがコミックスタイルをウェブサイトのデザインに統合した方法をチェックしてください。
   • サイトを設計するために専門家を雇う。これは、特に初心者の設計者から助けを得た場合、あなたが思っているよりも安くなる可能性があります。 DeviantArtのようなリソースを使用して、志を同じくする人々を見つけて助けてください。
   • 人々が読み続けることができるように、コンテンツを頻繁に更新してください。定期的な更新スケジュールを設定して、読者が投稿せずにページに再度アクセスするタイミングを認識できるようにします。
   • 読者と対話します。ページの更新に加えて、ブログ投稿を作成し、コメントに返信します。これにより、クリエイターとしてのあなたのイメージが生まれ、視聴者との絆が生まれます。

4. 

   コミックが新聞に掲載されるのに十分であると思われる場合は、シンジケートに送信してください。 これらのシンジケートは、世界中で漫画を販売する出版グループです。彼らは毎年いくつかの物語を受け取り、ほんの少しだけを選びます。世界最大の漫画本組合は次のとおりです。
   • クリエイターズシンジケート
   • キングフィーチャーズシンジケート
   • ワシントンポストライターズグループ
   • トリビューンメディアサービス
   • ユナイテッドフィーチャーシンジケート

5. 

   資料を出版社に送信します。 完全な漫画がある場合は、従来の出版社に送信することを検討してください。出版業界はここ数十年で大きく拡大し、今日ではあらゆる種類のコレクションが含まれています。 グラフィックノベル。 DCとマーベルは一方的な出荷を受け付けないので、ご期待ください。最初に他の場所で名前を付ける必要があります。主な出版社のいくつかは次のとおりです。
   • DCコミックス
   • イメージコミック
   • ダークホース
   • さらに、新しいアーティストを探しているいくつかの独立した出版社があります。

6. 

   自分で公開します。 より多くのツールが出現するにつれて、近年、自費出版の容易さが劇的に向上しています。アマゾンの「CreateSpace」のような機能を使用すると、ストアにストーリーをリストし、オンデマンドでコピーを印刷できます。これはあなたの肩の製造と配布から多くの仕事を取ります。

チップ

• あなたの最初の話があなたが想像したほど良く見えなくてもストレスを感じないでください。練習は完璧につながります！
• 外部の意見が問題を認識させたり、ストーリーをさらに改善するための新しいアイデアを思いついたりする可能性があるため、他の人にアイデアを伝えてください。多くの場合、私たちは創造に深く関わり、単純なことに気づきません。
• 聴衆に固執する。あなたが十代の物語を書くことから始めるならば、それを子供の物語として終わらせないでください、そしてその逆も同様です。
• スペルをチェックしてください！辞書を手元に用意するか、ワードプロセッサでダイアログを入力して入力を確認します。 「しかし」を「もっと」に変更するなど、よくある間違いをしないでください。文法とつづりがストーリーの質を構成しているので、間違いありません！
• インスピレーションを得るためにあなたの好きな物語を読んでください。自信のないアーティストの場合は、他の人のスタイルを模倣してみてください。
• 最高のものを描きます。これは、これまで描いたことがないものに絶望するよりもはるかに簡単です。
• コミックストリップを描いている場合は、時間をかけて線を緩めます。ガーフィールドのように、有名な漫画でさえそれをします。
• 始める前に計画してください。ページをデザインする前に、いくつかのスケッチを作成し、アイデアを定義します。問題は簡単に修正できるうちに、できるだけ多くの問題を解決してください。
• 複雑または単純なストーリーを作成します。結局のところ、あなたが決めます！
• 簡単な描画スタイルは、「棒人間」を描画することです。それらを使用してアイデアをスケッチしたり、最終的なアートに使用したりできますが、それらをユニークで興味深いものにします。

警告

• 他の人に気付かれるまでしばらく時間がかかることがありますので、あきらめないでください！
• 他人のアイデアをコピーしないように注意してください！他の物語に触発されることと、コピーすることは別のことです。創造性を発揮し、独自のストーリーを作成してください。