映画の予告編を作る3つの方法 - 百科事典

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ステップ
チップ

映画の予告編はそれ自体が芸術作品であり、それがほのめかしている映画とは異なります。最高の予告編は映画に関連して「挑発」しますが、多くを明らかにすることなく、映画に緊張感を与え、観客に私をもっと欲しがらせる最終製品のほのめかすアイデアを与えます。完璧な予告編を作ることは簡単なことではありません。映画全体を作るのに必要なものとは少し異なる計画、粘り強さ、スキルのリストが必要です。

ステップ

方法1/3：簡単なトレーラーを整理する

短い画像から始めて、制作情報を示します。 最後に見た映画の予告編について考えてみてください。非常に低予算のインディペンデント映画でない限り、予告編で最初に見たのは映画自体の画像ではなく、映画のロゴを示すいくつかの簡単な画像である可能性があります。映画を製作したスタジオ、プロデューサーまたはディストリビューターなど。これらの画像は簡潔ですが重要です。映画に関係する人々は、プロジェクトに投資した時間とお金に対して正当なクレジットを受け取りたいので、忘れないでください。
- ただし、映画を一般に公開する前に、これらの画像が終了するのを必ずしも待つ必要はないことを認識してください。実際、ほとんどの予告編は、これらの貴重な秒数を使用して、予告編の雰囲気を設定するサウンドトラックの再生を開始したり（詳細は以下を参照）、映画の台詞を再生したりします。
- また、場合によっては、スタジオやプロデューサーの標準ロゴが、予告編の気候に合わせてクリエイティブに変更されていることにも注意してください。たとえば、「ボスを狂わせる方法」（1999）のオリジナルの予告編には、ゼロックスのマシンで印刷された「ゴールドのテキストとスポットライト」が付いた20世紀フォックスのクラシックなロゴが表示されています。
ムードを作成し、ジャンルを確立し、主人公を見つけます。 あなたの映画についての基本的な事実を観客に話すのに時間を無駄にしないでください。予告編の最初の10〜30秒以内に、視聴者は映画の種類、主人公が誰であるか、彼の気分が何であるか（たとえば、不吉、陽気、皮肉など）について簡単に理解する必要がありますこれを行うための「正しい」方法は1つだけですが、通常、予告編は、主人公が話したり、映画の雰囲気や内容を明確に設定する何かをしたりする短いストレッチでそれを行います。
- たとえば、2014年の映画の予告編の最初の20秒を見てください むち打ち症：完璧を求めて、J.K。シモンズとマイルズテラーと。
  
  夜のニューヨークの通りのショットで始まります。若い大学生のアンドリュー・ネイマン（マイルズ・テラー）が、食料品店で同じ年齢の女性のニコール（メリッサ・ベノイスト）と話しているのを目にします。
  ニコール
  この場所はかっこいいです。
  アンドリュー
  私は彼らが着ている曲が好きです-ドラムのボブ・エリス。
  ニコールは笑い、カップルの足がテーブルの下に触れているのが見えます。
  ANDREW（ナレーション）
  私はShafferジャズオーケストラの一員です-それは国内で最高の音楽学校です
  アンドリューが話していると、学校の外で彼がドラムで練習しているシーンがいくつか見られます。彼が続くと、年上の男性であるテレンス・フレッチャー（J.K.シモンズ）が部屋に入ってコートと帽子を掛けているシーンが見えます。アンドリューが壁にもたれかかっている間、私たちはフレッチャーに話しかけました。
  フレッチャー
  秘訣はリラックスすることです。数字を気にせず、他の人の考えを気にしないでください。あなたは理由のためにここにいます。楽しい時間をお過ごしください。
  私たちは彼のバンドが演奏を開始するように合図することによってフレッチャーにカットしました。
  フレッチャー
  5、6、および..。
  
  わずか20秒で むち打ち症：完璧を求めて アンドリューが映画の焦点であり、アンドリューが音楽の若い天才であり、映画がロマンチックな要素を持っていること、そしてフレッチャーがアンドリューと教師/メンターの関係を持っていることなど、映画に関する多くの情報を私たちに与えます。
あなたの映画の中心的な対立を入力してください。 映画の現状を把握したら、ストーリーの基礎となる人、物、感情、出来事など、中心的な対立を紹介します。言い換えれば、あなたがリリースしたばかりのキャラクターやテーマに関心を持つべき理由を視聴者に示してください。「プロットを動かす劇的な出来事は何ですか？」、「それはキャラクターにどのように影響しますか？」、「主人公はどのように衝突を解決しようとしますか？」などの質問に答えてみてください。 Scriptmag.comのJerryFlattumの言葉によれば、「物語は対立に基づいています。対立もドラマもありません。ドラマは対立です。」
- トレーラーに戻りましょう むち打ち症：完璧を求めて 例を続けます。映画の支持を確立した後、彼はすぐにその中心的な対立を明らかにします。
  
  アンドリューがジャズバンドで自信を持ってドラムを演奏しているのを見て、フレッチャーがドラムをリードしています。アニメーションのジャズがサウンドトラックで再生されます。
  フレッチャー
  （アンドリューを称賛）ここにバディ・リッチがいます！
  バンドが再び演奏します。突然、フレッチャーはバンドに停止するように合図します。
  フレッチャー
  （アンドリューへ）ここに少し問題があります。あなたは速すぎます。いい加減にして！（フレッチャーはバンドが演奏を開始するように合図します）5、6、および...
  アンドリューとバンドの他のメンバーは曲を続けます。警告なしに、フレッチャーはアンドリューに椅子を投げます。アンドリューは最後の1秒でかわすためにかがみます。
  フレッチャー
  （怒り）加速していましたか、それとも引きずっていましたか？
  アンドリュー
  （従順）私、わかりません。
  フレッチャーがアンドリューをかがめてクローズアップショットにカットしました。フレッチャーはアンドリューの顔を激しく叩きます。
  フレッチャー
  （イライラ）わざと私のバンドを妨害したら、豚のようにガッツリ！
  アンドリューは泣き始めます。
  フレッチャー
  何てことだ。あなたはたまたま気まぐれですか？あなたは今、9歳の女の子のように私のバッテリーの上で泣いてよだれを垂らしている役に立たない果物です！
  
  の予告編 むち打ち症：完璧を求めて 驚くべき方法で映画の中心的な対立を投げます。最初は普通の教師のように見えるフレッチャーは、虐待的で残酷で容赦のない拷問者であることが明らかになりました。予告編がはっきりと話さなくても、対立は明らかです。偉大なミュージシャンになりたいアンドリューは、フレッチャーの学生であるという計り知れないストレスを乗り越えられるでしょうか。
（ネタバレを作らずに）フィルムのハイポイントでいじめます。) 映画の登場人物と中心的な対立を解放した後、予告編を続ける自由がもう少しあります。今日、多くの予告編は、主要な映画のセリフやイベントを含むクイックシーンを通じてプロットの進行を多かれ少なかれ順番に示すことを選択しますそれらが表示される場所（ただし、常に正確であるとは限りません）。ただし、映画ファンは、予告編が映画のプロットについて多くを明らかにするのは悪いと感じるかもしれないことに注意してください。特に、驚くべきねじれが明らかになった場合は、慎重に行ってください。映画の驚きを伝えないでください。
- 予告編 むち打ち症：完璧を求めて プロットの基本を探り、いくつかの特定のことを明らかにします。以下の抜粋はトレーラーから抜粋したものです。この記事のサイズを許容範囲内に保つために、一部の抜粋は省略されています。
  
  アンドリューと彼の父ジム（ポールライザー）は薄暗いキッチンで話しているように見えます。
  JIM
  では、スタジオバンドはどうですか？
  アンドリュー
  （不安）まあ！ええ、私は彼が...今私をもっと好きだと思います。
  アンドリューがドラムを演奏しているときにフレッチャーが叫んでいるシーンにカットしました。スピーチは聞こえません。ほんの少し不吉なサウンドトラック。
  
  フレッチャーがナレーションをしている間、いくつかの短いシーンが通過します。アンドリューは暗いコンクリートの廊下を歩いています。アンドリューはステージで激しくドラムを演奏し、汗をかきました。アンドリューはバックパックを持って駐車場を走っています。アンドリューは練習中に怒ったスネアドラムを叩きました。
  フレッチャー（ボイスオフ）
  私は人々に彼らに期待されていることを超えさせる。これは...完全に必要だと思います。
  
  アンドリューとニコールはレストランに座っています。
  アンドリュー
  私は偉人の一人になりたいです。そのせいで時間がなくなってしまいます…だから一緒にいるべきではないと思います。
  ニコールはショックで彼を見ます。
  
  これらの短いシーンは、プロットがどのように進行するかについての良いアイデアを私たちに与えます むち打ち症：完璧を求めて、大きな驚きをもたらすことなく。フレッチャーのためにドラムを演奏するストレスが徐々にアンドリューの人生に侵入すること、フレッチャーが彼の厳しい教育哲学を若くて才能のあるミュージシャンを習得する方法と見なしていること、そしてアンドリューとニコールが緊張を感じ始めることを私たちは知っています太鼓がアンドリューの時間のますます多くを占める間、小説で。私達番号しかし、アンドリューと彼の家族およびニコールとの関係がどの程度影響を受けるかはわかっています。最も重要なことは、アンドリューが映画の終わりまでに本当に「大きく」なるかどうかわからないことです。
あなたの映画の中心的なメッセージを伝えましょう。 予告編の最後に到達したら、視聴者に強力で永続的なメッセージを残すことで終了します。これは、視聴者に映画の中心的なテーマを刺激的で説得力のある方法で認識させるメッセージです。による 文学ハンドブック ウィリアム・フリント・スレール他テーマは、文学作品の中心的または支配的なアイデアです。「言い換えれば、聴衆に見せることを試みるべきです。オン映画が話していること-プロットの観点からではなく、サブテキストの観点から。あなたの映画は、観客にどのような質問やユニークなアイデアを関連付けようとしていますか？映画の主な対立を1つの記憶に残るスピーチまたは画像にどのように凝縮することができますか？
- トレーラーの「中心」の瞬間 むち打ち症：完璧を求めて 終わり近くに表示されます：
  
  フレッチャーがゆっくりとナレーションをしている間、いくつかの短いシーンが通過します。アンドリューは寝室の長い廊下に一人で座っています。アンドリューは夜遅くに建物を出ます。楽器のある暗い部屋で心配そうな表情を見つめるアンドリュー。最後に、私たちはフレッチャーとアンドリューを暗い部屋に集めました-フレッチャーの最後のラインは、サウンドトラックの音量が上がるにつれて彼から直接来ます。
  FLETCHER（部分的なボイスオフ）
  ポルトガル語で「良い仕事」以上に痛い言葉はありません。
  
  ここで、予告編は映画の中心にある主題の質問を指しています：フレッチャーの残酷な方法は、彼が真の音楽のマスターを生み出すことができれば正当化されますか？私たちの若くて有望なミュージシャンがこの比喩的な地獄を経験する必要がなければ、彼は彼が望んでいる卓越性をそれほどひどく達成する可能性が低くなりますか？予告編は賢明にこれらの質問に答えないことを決定します-私たちは見つけるために映画を見る必要があります！
思い出に残るスピーチや画像で予告編を締めくくります。 予告編の最後の数秒は、観客に最後のショットを与え、映画を見るというアイデアをさらに魅力的にする餌を投げるチャンスです。以前に映画の中心的なテーマを明らかにしたときのように、ここで必ずしも深くする必要はありません-ここでは、挑発的なスピーチ、示唆に富むイメージ、またはいくつかの短いシーンでエンディングを単純化するのが一般的です順番に並べると非常にエキサイティングですが、映画のプロットについてはあまり明らかにしません。
- むち打ち症：完璧を求めて 彼はこの部分でややユニークなアプローチをとっています-ただ1つのシーンで終わるのではなく、彼はますます速く通過する一連の画像で終わり、緊張を高めます。会話はありません。画像が速くなるにつれて、スネアドラムのゆっくりとした安定したビートがどんどん速くなります。ドラムは非常に強い最大の高さに達した後、突然停止します。アンドリューがドラムを持って汗をかき、顔を動かせないように見せながら、1本のピアノ線がサウンドトラックに響き渡る様子を間近で撮影します。この成長する一連の行動は、プロットの詳細を明らかにしなくても、緊張し、幸せで、もっと欲しがるままにします。
クレジットと法的情報を最後に置きます。 最後に、ほとんどすべての映画の予告編は、映画に関する情報を含むいくつかのクレジットで終わります。これは通常、映画を制作したスタジオや制作会社、および監督、製作総指揮者、主演俳優など、制作に大きな役割を果たした人々に限定されます。ステージアシスタントやアシスタントなどの小さな役割は通常含まれていません。
- 米国では、Writer’s Guild of America-WGAには、その管轄下にある映画にクレジットを配置するための包括的なルールシステムがあることに注意してください。全米映画俳優組合（SAG）など、他の映画関連の団体やギルドには独自のルールがあります。最大の映画必要これらのルールに従ってください-予告編の作成者が十分であると信じている情報を単に示すだけでは十分ではありません。これらの規則に違反する映画や予告編は、これらの組織からのサポートがないため、映画の公開が難しい場合があります。

方法2/3：トレーラーをより効果的にする

可能な限り最高の機器を使用してください。 他のすべての要因が良ければ、最高のものを使用する代わりに低品質の機器を使用してトレーラーの品質を損なうことは悪いことです。高品質のカメラとマイクで録音され、クリスタル品質でプロのプログラムで編集されたトレーラーは、低予算で劣った機器で作られたトレーラーよりもはるかに見栄えがします。同時に、これらの低予算と限られた設備で美しく効果的なトレーラーを作成することは可能ですが、これにはより多くの作業と計画が必要です。
- 予告編は通常（常にではありませんが）映画自体からの抜粋で編集されており、特別に撮影されているわけではないことを忘れないでください。したがって、明確にするために、記録する方が良いです フィルム自体 トレーラー専用に予約するのではなく、高レベルの機器を使用します。
トレーラーのスクリプトを作成するか、計画します。 インパクトのある予告編を作成するには、計画が非常に重要です。既存のレコーディングから完全に予告編を作成している場合でも、比喩的な編集室に入る前に、各シーンの計画を立てることは非常に重要です。もし、あんたが番号計画があると、時間を無駄にする可能性があります。作業する映画全体の記録があり、従うスクリプトがないため、開始するのが非常に難しい場合があります。
- とはいえ、スクリプトに専念しすぎないことが重要です。映画の世界では、計画は途中で調整される予定です。たとえば、完璧だと思った特定のシーンが予告編の一般的なコンテキストでは「機能しない」ことに気付く場合があります。その場合は、計画を調整してこれらのエラーを修正し、予告編を最高のものにする準備をしてください。可能。
- これまでにスクリプトを書いたことがありませんか？開始するには、ロードマップの記事を参照してください。
編集に鋭敏になります（またはあなたのためにこれを行うことができる誰かを見つけます。) 優れたトレーラーには、適切に説明することがほとんど不可能な自然な「リズム」があります。予告編の画像と音声は、論理的な方法で一緒に「流れる」ように見えますが、強制することはありません。各シーンは完璧なサイズです。短くはなく、誰も何も理解できませんが、長くはないので、観客の気を散らしたり退屈させたりします。これには、正確な編集と視覚言語の優れた「感覚」が必要です。したがって、経験豊富な編集者でない場合は、トレーラーでシーンを設定するときに誰かと協力してください。
- 予告編を注意深く編集するために必要な時間とエネルギーのために、多くのスタジオは現在、予告編を作成する作業の一部またはすべてを行うためにサードパーティを雇っています。お金がある場合は、これらの会社の1つ（または経験豊富なフリーランサー）に連絡して、トレーラーを手伝ってもらうことを検討してください。予告編を作成する時間を短縮することで、長期的にはお金を節約することもできます。
予告編のムードに合った曲とサウンドを選択してください。 音（そして特に音楽）は、トレーラーの効果に重要な役割を果たすことができます。最高の予告編は、音と音楽を使用して、画面上のアクションの影響を増やし、予告編の雰囲気を作り出します（映画自体の雰囲気に直接影響します）。一方、悪い予告編は、アクションを補完しない方法で音や音楽を使用したり、予告編から焦点を外したりして、観客を予告編のメッセージからそらします。
- 予告編で音と音楽を使用する良い例は、ニコラスウィンディングレフンの2013年の警察ドラマの3番目の公式予告編の場合です。 神だけが許す。映画自体は定期的かつ否定的なレビューを受けましたが、予告編は非常に印象的です。予告編は、暗黙の暴力に満ちた犯罪者間の衝突の画像から始まります。これらのシーンには、80年代にインスピレーションを得たアルペジオを備えたシンセサイザーの力強いラインが伴い、レトロな美学と完全に調和し、ネオンでいっぱいですが、ほとんど病的な恐怖の雰囲気を与えています。その後、P.R.O.U.D。と呼ばれるタイのインディーバンドの鮮やかなキーボードのメロディーを除いて、ギャングのスローモーションシーケンス中に音が止まり、本当に恐ろしい効果があります。
ナレーションやテキストを追加することを検討してください。 すべての予告編が、あらすじ、気分、登場人物などを紹介するために映画の画像に限定されているわけではありません。画面上の画像にコンテキストを与えるのに役立つナレーションやテキストなど、より直接的なアプローチを採用しているものもあります。ただし、このオプションは慎重に検討する必要があります。頻繁に使用すると、ナレーションやテキストが視聴者の注意をそらし、画像から注意をそらし、予告編に通常の外観を与える可能性があります。疑わしい場合は、常識的なルールに従ってください。アートでは、通常、公演より 教えて.
- ナレーションを測定された方法で使用し、予告編自体を強化する予告編は、ポール・トーマス・アンダーソンによるトマス・ピンチョンの作品の2014年の適応の場合です。 固有の中毒。予告編では、臆病な女性の声が、70年代のカリフォルニアにふさわしく、すでに映画のコミックトーンを与えている、ユーモラスで意図的に派手な方法で映画の基本的なプロットを伝えています。ナレーションは予告編の最初と最後にのみ表示され、アクションから焦点が外れることはありません。ナレーターは、「ドクは誰を見ないとうまくいかないかもしれないが、彼はうまくやっている...頑張って、ドク！」のような皮肉なことを眠そうな声で言います。予告編は「クリスマスに間に合うように」という警告で終わります。
予告編の画像を約2分半以下に縮小します。 原則として、予告編は1〜2分以内にする必要があります。通常、フルトレーラーは約2分半ですが、これは「ハードルール」ではありません。実際、全米劇場所有者協会は最近、予告編を最大2分に制限するイニシアチブを主導しました。映画の内容に関係なく、上記のセクションで重要なことをすべて絞り出し、短く整理されたビデオを作成してください。覚えておいてください-予告編が長ければ長いほど、視聴者はそれに飽きてしまう可能性が高くなります。
- 3分を超える予告編はほとんどなく、その間にあります。このタイプの長いトレーラーのほぼ最近の例は、ウォシャウスキー兄弟によるデビッドミッチェルの作品の2012年の適応の「6分」拡張バージョンです。旅。この長いフォーマットは、6つの異なる時代の6つの環境を織り交ぜた映画の複雑さに深く浸透することができますが、クリエイターはフルサイズバージョンをリリースすることも決定しました。これは賢明な決断です。

方法3/3：視野を広げる

予告編を作成するときは、「ルール」で遊んで（そして無視して）進んでください。 上記のセクションの手順は、一般的に効果的でエキサイティングなトレーラーを作成するのに役立ちます。ただし、真のビッグトレーラー（アートを完成させたり、再定義したりするために記憶されているもの）は、多くの場合、クラシックと見なされます。なぜそのクリエーターは、この地域のトレンドに関心がないという点で大胆でした。大きく考えたい場合は、芸術的なビジョンに従ってください。 奇妙な道、トレーラーで使用される従来の技術とは異なります。
- 数十年前にリリースされたときにアートの限界に逆らい、今でも史上最高のトレーラーの1つであるというステータスを維持しているトレーラーの素晴らしい例（そうでない場合）ザ・より良い）、の予告編です エイリアン、8人目の乗客 リドリー・スコット。予告編は、従来の予告編というよりは、切り離されたフィルム画像のモンタージュのように見えますが、その印象は忘れられません。予告編が観客に与える唯一の手がかりは、予告編の最後にある不穏な沈黙の中に現れる、今では象徴的な格言です。「宇宙では、誰もあなたの叫び声を聞くことができません。」画像と映画の関係は（賢明に）一般の人々の想像力に任されています。
トレーラー作りの芸術に関連する会話に参加してください。 アートフォームとしての映画の予告編は、特に一般の人々が参加するのにこれらの議論をより便利にする新しいテクノロジー（インターネットフォーラム、ブログ、ポッドキャストなど）に対して、説明、分析、分析された主題です。）。優れた予告編の作成者として目立つようにしたい場合は、この種のグローバルな議論に参加することをお勧めします。以下にいくつかの出発点（英語）を見つけることができます-あなたが望むようにこの世界を探索するのはあなた次第です。
- まずはジョン・ロングの記事「 映画の予告編のマスターからの9つの（短い）ストーリーテリングのヒント、fastcocreate.com用に作成されています。この記事では、トレーラー制作会社の共同創設者であるLongが、彼の会社がトレーラーを作成するために使用する手法について説明します。
- 多くの無料ポッドキャストでは、モダンおよびクラシックの予告編の制作の側面について説明しています。その中には、よく更新されたアイオワのポッドキャストであるThe Trailer Home Podcastや、iTunesから入手できるポッドキャストのTrailerclashがあります。他の多くは検索エンジンで簡単に見つけることができます。
- 最後に、Redditなどのコミュニティサイトでは、新しいトレーラーがリリースされるとすぐにディスカッションが行われることがよくあります。これらのコミュニティの1つに参加して、落ち着くことを検討してください。
最高のものから学ぶ。 トレーラーのコンセプトを見つけるのに問題がありますか？これまでに作成された中で最も注目に値する大胆な予告編からインスピレーションを求めてください。アイザックニュートンがすでに言ったように、偉大さは「巨人の肩の上に立つ」ことによって達成されます。言い換えれば、トレーラー制作におけるマスターのアイデアを個々の視点から再解釈することを恐れないでください。以下は、その予告編が批評家に非常に好評である映画の短いリストです-たくさんあります、私はここにもっとたくさんリストすることができます。すべての映画自体が予告編ほど受け入れられたわけではないことを認識してください。
- エイリアン、8人目の乗客 （1979）-上記の議論。
- ウォッチメン：映画 （2009）-サウンドトラック、雰囲気の素晴らしい使用。
- ソーシャルネットワーク （2010）-微妙な緊張、神秘的な雰囲気。
- クローバーフィールド：モンスター （2008）-映画を撮影する非伝統的なスタイルを開始し、謎の雰囲気を作り出します。
- 1つ少ない （1999）-概念的なトリックを使用して、映画への関心を刺激します。予告編は映画自体についてではなく、映画を見たばかりでそれについて話すのをやめられない架空のカップルについてです。
- スリーパー （1973）-その奇妙な品質で注目に値する：ウディ・アレン監督は彼の新しい映画について遠い、大げさな知的方法で話します。この議論には、映画のシーン、ばかげたコメディーのようなばかげたシーンが散在しています。

チップ

通常、映画の撮影を終了する前に予告編の作業を開始することはお勧めできません。それでもいくつかのシーンを撮影する必要がある場合は、基本的に、トレーラー用に選択できるシーンのコレクションが不完全であるため、可能性が制限されます。
現代の映画の予告編は、数十年前に通常表示されていたそのタイプの予告編とは非常に異なります。トレーラー制作の進化をよりよく理解するために、過去のトレーラーを探すことを検討してください（したがって、トレーラーを作成する際の参照として使用する、より大きなフィルモグラフィーフレームワークがあります）。