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コミックは感情を伝えることができます。喜び、悲しみ、アニメーションなど：ビジュアルストーリーの力は否定できません。あなた自身の漫画本を作ることはやりがいのある経験になることができます、そしてこれはあなたが考えるよりも簡単です。すでにアイデアがある場合は、このガイドに従って、それを実現してください。

手順

パート1：コミックの開発

1. 

   基本事項を書き留めます。 漫画本とは、コミックと呼ばれる連続した画像を通じて語られる物語です。一枚の絵でも、進歩の感覚が必要です。この意味で、これらの物語は他の形式の物語と何ら変わりはなく、特定の慣習に従います。
   • 設定。すべてのストーリーは1つの場所で行われます。漫画の背景が真っ白でも、それでも雰囲気です。環境はキャラクターの行動の背景であり、ストーリーによっては、物語の不可欠な部分になる場合があります。
   • キャラクター。アクションを実行するにはキャラクターが必要です。ラインを言い、読者をストーリーに接続します。時間をかけてそれらを開発します。これは、より長い物語のあるストーリーにとってさらに重要です。
   • 紛争。すべての物語は進歩するために対立を必要とします。これが物語の基本であり、登場人物がしていることの「なぜ」なのか。競合は、メールをチェックするキャラクターのように単純な場合もあれば、宇宙を救うキャラクターのように複雑な場合もあります。
   • テーマ。ストーリーのテーマは、創造を導き、観客を定義するものです。あなたが漫画を書いているなら、ジョークの本質は何ですか？あなたがラブストーリーを書いているなら、学ぶべき愛すべき教訓は何ですか？
   • トム、これがストーリーのムードです。お笑いやドラマを書いていますか？政治ストリップを作成したい場合があります。可能性は無限大！コメディとドラマを組み合わせて、明るいまたは暗い物語を書きます。ロマンスやサスペンス。選んで！
   • 口調は、対話、物語、視覚を通して表現されます。

2. 

   
   
   知っていることを書いてください。 コミックを「リアル」に見せるための最良の方法の1つは、知っていることについて書くことです。これは、あなたの声を書面で維持するのにも役立ち、既存のストーリーを過度にコピーするのを防ぎます。

3. 

   スタイルを定義します。 あなたが漫画本を作成しているとき、視覚的なスタイルは読者が最初に見つける側面です。ストーリーのトーンと頭の中でのイメージに一致するスタイルを選択します。
   • 自然に感じられるスタイルが見つかるまで、さまざまなスタイルを試してください。練習してニーズに合わせることができるいくつかの一般的なスタイルがあります。これらはいくつかの例です：
     • アニメ・マンガ風
     • アメリカンスーパーヒーロースタイル
     • スタイルクリップアート
     • ノワールスタイル
     • スティックフィギュアスタイル
     • 新聞風
   • ドラマは通常、コメディーよりも精巧なビジュアルスタイルを必要とします。もちろん、他のルールと同様に、例外もあります。

4. 

   
   
   形式を選択します。 これに関して明確な規則はありませんが、コミックは通常、シングルボード、コミックストリップ、およびフルページ（コミックブック）の3つのカテゴリに分類されます。ストーリー、キャラクター、設定に合うフォーマットが見つかるまで、さまざまなフォーマットを試してください。
   • シングルフレームのストーリーは、以前の設定に依存せず、視覚的なジョークに大きく依存しているだけでなく、1行または2行の会話しかないため、通常コメディーです。ユニークなフレームで物語を形成するのは難しい場合があるため、通常、ストーリーは任意の順序で読むことができます。政治ストリップには通常、1つまたは2つの写真があります。
   • コミックストリップは一連の画像です。定義された長さはありませんが、ほとんどは2〜4フレームです。これは最も一般的なフォーマットです ウェブコミック そして、それは物語を可能にするので、定期的に生産されるのに十分短いので、新聞記事。
   • ページ全体は、ストリップよりも多くの労力を必要とします。フレームを操作する自由度は高くなりますが、より多くのコンテンツが必要になります。このスタイルは通常、コミックの作成または グラフィックノベル、より長くまとまりのあるストーリーが語られます。

パート2/4：スケッチの作成

1. 

   
   
   スクリプトを記述します。 サイズと詳細は、ストーリーのスタイルによって異なります。シングルフレームストーリーのスクリプトには、1行または2行しかありません。とにかく、物語の読みを判断するためにそれを書きます。
   • スクリプトをフレームのシーケンスとして記述します。各フレームを個別のシーンとして扱い、ストーリーの流れを制御します。
   • 対話がボードを支配していないことを確認してください。コミックは視覚的な媒体です。つまり、アクションとその暗黙の意味がイラストによって伝えられます。テキストを重ねないでください。

2. 

   フレームをスケッチします。 正確なサイズ、細部、品質について心配する必要はありません。のサムネイルを作成します 絵コンテ。ストーリーの流れを視覚化するスクリプトを書くときに、これを行います。
   • ボード上のキャラクターの配置、アクションが行われている場所、およびダイアログが図面にどのように収まるかに焦点を当てます。
   • サムネイルが描画されたら、順番を変更するか、ストーリーの影響を変更するように調整してください。

3. 

   フレームのレイアウトに意味があることを確認してください。 それは読者の目を自然に導くはずです。マンガは右から左に読まれるのを除いて、読みは左から右、上から下に始まることに注意してください。さまざまなサイズと形状を使用して、読者をガイドします。

4. 

   テキストのさまざまな用途を試します。 ダイアログに加えて、テキストは次のようなさまざまな方法で使用できます。
   • バブルだと思った。
   • シーンを設定したり、ストーリーの側面を説明したりするナレーションボックス。
   • 音を表すオノマトペ。
   • 吹き出しの外側に感嘆符が表示され、影響が大きくなることがあります。

5. 

   すべてのフレームが重要かどうかを分析します。 映画では、関係のないシーンを維持するべきではありません。漫画でも同じです。ボードがストーリーや対立を進めない場合は、それを切り取り、重要なものに置き換えます。

6. 

   フレームの構造を試します。 成功した漫画本の多くは、写真に関しては慣習を破っています。自分で公開する場合は、お好きなだけオプションを試してみてください。スタイルの選択は常にストーリーに役立つはずであることを覚えておいてください。

パート3/4：ストーリーを描く

1. 

   適当な紙の上に定規でフレームを作成します。 奇数の角度で挿入されるフレーム、または一般的なフローに適合しないフレームの場合は、個別のシートを使用し、スキャン後にすべてを結合します。
   • 新聞に掲載するストリップを作成する場合、7 cmフレームが4つあるストリップ全体の標準サイズは30 cm x 10 cmです。これらのストリップは印刷サイズの2倍で描かれるため、完成したストーリーは約14 cm x 5 cmになります。折りたたみサイズで作業すると、図面の詳細が容易になります。
   • に ウェブコミック 必要なサイズにすることができますが、読者のモニターの平均サイズを覚えておいてください。 1024x768の解像度で読み取れるようにストリップを作成すると、ほとんどのユーザーは問題に遭遇しません。
     • 多くの読者は漫画を読むためにページの側面を閲覧することを好まない。上から下に移動する方がはるかに受け入れやすいため、描画するときはこれを覚えておいてください。

2. 

   ボックスへの入力を開始します。 鉛筆で軽く描いて調整します。最終的なインクのスケッチが完了するまで、図面の片付けを続けます。
   • 対話に必要なスペースを考慮してください。吹き出しや思考の吹き出し、ナレーションボックス、感嘆符、オノマトペを含めるには、空白を残します。

3. 

   最後の線を描きます。 多くのアーティストは鉛筆画をインクで覆って、後でスケッチを消去できるようにします。時間をかけて十分に図面を仕上げてください。
   • 会話を手で書く場合は、ここで書いてください。ページに追加するときにテキストを確認します。台本からストーリー自体に移動すると、コンテンツが変更される可能性があります。

4. 

   行を終えたら、ストーリーをスキャンします。 これにより、必要に応じてデジタルテキストを追加し、画像編集ソフトウェアを使用してフレームに色を付けることができます。これにより、デジタル出版も容易になります。
   • 600 DPI（1インチあたりのドット数）で画像をスキャンして、線を損なわないようにします。
   • ページが大きすぎて一度にスキャンできない場合は、手順をセクションに分割し、Photoshopでフレームを結合します。
   • モノクロ画像をスキャンするときは、特に濃淡の多い画像を使用している場合は、グレースケールオプションを選択してください。

5. 

   画像をきれいにします。 フレームをスキャンした後、Photoshopを使用して間違いや鉛筆の線を削除します。必要に応じて、網かけを追加して線を強調することもできます。

6. 

   ユニークなソースを作成します。 コミックを目立たせる1つの方法は、カスタムフォントを使用することです。これをインターネットで行うためのソフトウェアがいくつかあり、無料と有料のオプションがあります。それらの中で最も人気のあるものはFontCreatorです。
   • ストーリーのトーンと視覚的なスタイルを補完するフォントを作成します。文字に別のフォントを使用することもできますが、これにより読者の気が散ることがあります。

7. 

   Photoshopでダイアログと吹き出しを追加します。 テキスト用のレイヤーとバルーン用のレイヤーを追加します。図面の上にレイヤーを作成します。
   • テキストレイヤーを上に配置し、その後に吹き出しと元の図面を配置します。これらは下に配置する必要があります。
   • 吹き出しレイヤーの結合オプションを開いて、プロセスの最後にアウトラインを作成します。 「輪郭」オプションを選択し、次のオプションを設定します。
     • サイズ：2px
     • ポジション：内部
     • ブレンドモード：通常
     • 不透明度：100％
     • 満ちるタイプ：色
     • 黒色
   • 吹き出しのテキストを指定したレイヤーに挿入します。作成したフォントを使用するか、視覚スタイルに一致するフォントを選択します。人気の情報源はComic Sansです。
   • ふきだしレイヤーを選択します。 「楕円選択」ツールを使用して、書かれたテキストの周囲に選択を作成します。カーソルをテキストの中央に置き、「Alt」キーを押しながらマウスをドラッグして、テキストの周りに均一な選択バブルを作成します。
   • 「多角形選択」ツールを選択し、「Shift」キーを押しながらクリックして、楕円の端に三角形を作成します。
   • 塗りつぶしの色として白を選択します。
   • 「Alt」+「Del」を押して、バルーンレイヤーの選択範囲を塗りつぶします。輪郭が自動的に作成され、バルーンが完成します。

8. 

   ストーリーを彩ります。 多くの成功事例が白黒で公開されているため、これはオプションです。この点に関してはいくつかのオプションがあります。ページ上で直接、またはコンピュータ上でデジタルで色を付けることができます。
   • コミックはデジタルで着色されています。 IllustratorやPhotoshopのようなプログラムを使用すると、このプロセスが退屈になります。
   • 読者にはページ全体と個々のフレームが同時に表示されることに注意してください。それらを混乱させないように、一貫したカラーパレットを維持するようにしてください。
   • カラーホイールを使用して、選択した色が調和して機能するようにします。カラーホイールは、最近のコンピューターで利用できる何百万もの色に特に役立ちます。
     • ホイールの反対の色は補色であり、高いコントラストを持っています。使いすぎを避けるため、少量で使用してください。
     • 類似色は、カラーホイール上で互いに近くに配置されます。彼らは通常、目にとても心地よいです。
     • 三色は、ホイール上で等間隔に配置された色です。通常、1つはドミナントとして使用され、残りの2つは詳細として使用されます。

パート4/4：ストーリーの公開

1. 

   画像をサーバーにアップロードし、リンクを投稿します。 友達や家族とだけ話をしたい場合は、これが最も安くて簡単な方法です。 PhotoBucket、ImageShack、またはimgurなどのサービスでアカウントを作成し、作成したものをアップロードします。
   • リンクをFacebookやTwitterで表示または投稿したい人に送信します。熱心なフォーラムを見つけて、世界中の人々が物語を見るためのリンクを投稿してください。

2. 

   DeviantArtアカウントを作成します。 これはアートを投稿するための最も人気のあるサイトの1つであり、漫画とコミックのセクション全体があります。画像を投稿するとき、人々はコメントを残すことができます。これにより、視聴者と対話することができます。
   • DeviantArtで他のアーティストと交流することは、自分の作品に新しいアイデアや視点を追加する方法です。

3. 

   自分で作る ウェブコミック. あなたが世界と共有するのに十分なコンテンツがあると確信しているなら、あなた自身のページを作成してください。これは、従来の発行チャネルを経由せずにオーディエンスを作成するための最良の方法です。あなたはより多くの時間と献身を必要とするでしょうが、利益は莫大です。
   • 美しいウェブサイトを作成します。ページが機能せず、ストーリーの美的スタイルと一致しない場合、読者は疎外されます。成功したページがコミックスタイルをウェブサイトのデザインに組み込んだ方法を確認してください。
   • サイトを設計する専門家を雇います。これは、特に初心者のデザイナーから助けを得た場合、あなたが考えるよりも安くなる可能性があります。 DeviantArtなどのリソースを使用して、志を同じくする人々を見つけてあなたを助けましょう。
   • コンテンツを頻繁に更新して、人々が読み続けられるようにします。定期的な更新スケジュールを設定して、読者がページを投稿しなくても、いつページに再度アクセスするかがわかるようにします。
   • 読者と対話します。ページの更新に加えて、ブログ投稿を作成し、コメントに返信します。これにより、クリエイターとしてのイメージが生まれ、観客との絆が生まれます。

4. 

   コミックが新聞に掲載されるのに十分であると思われる場合は、組合に送ってください。 これらのシンジケートは、世界中で漫画を販売する出版グループです。彼らは毎年いくつかの物語を受け取り、いくつかだけを選びます。世界最大の漫画本連合は以下のとおりです。
   • クリエイターシンジケート
   • キング機能シンジケート
   • ワシントンポストライターグループ
   • トリビューンメディアサービス
   • United Feature Syndicate

5. 

   資料を出版社に送信します。 完全な漫画をお持ちの場合は、それを従来の出版社に送ることを検討してください。出版業界はここ数十年で大きく拡大し、今日ではあらゆる種類のコレクションや グラフィックノベル。 DCとMarvelは未承諾の貨物を受け入れないので、しばらくお待ちください。最初に別の場所で名前を作成する必要があります。主な出版社は次のとおりです。
   • DCコミックス
   • 画像コミック
   • ダークホース
   • さらに、新しいアーティストを探す独立した出版社がいくつかあります。

6. 

   自分で公開します。 より多くのツールが登場するにつれて、自己出版の容易さは近年劇的に増加しています。 Amazonの「CreateSpace」などの機能により、ストーリーをストアにリストし、オンデマンドでコピーを印刷できます。これにより、製造と肩の配布から多くの作業を取り除きます。

チップ

• あなたの最初の物語があなたが想像したほど良く見えなくても、強調しないでください。練習は完璧につながります！
• 外部の意見は問題を理解させたり、ストーリーをより良くするための新しいアイデアを思い付くので、他の人にあなたのアイデアを伝えてください。多くの場合、私たちは作成に非常に関与しているため、単純なことに気づきません。
• 聴衆に固執する。ティーン向けのストーリーを書き始めた場合は、子供のストーリーとして終わらせないでください。逆もまた同様です。
• スペルをチェックしてください！辞書を持っているか、ワープロでダイアログを入力して、入力をチェックします。 「しかし」を「詳細」に変更するなど、よくある間違いをしないでください。文法とスペルがストーリーの質を構成するので、間違いはありません！
• お気に入りのストーリーを読んで刺激を受けましょう。自信のあるアーティストでない場合は、他の人のスタイルを模倣してみてください。
• 最高のものを描きます。これは、これまで描いたことのないものに絶望するよりもはるかに簡単です。
• ストリップを描く場合は、時間をかけて線を緩めてください。有名な漫画でさえ、ガーフィールドのようにそれをします。
• 始める前に計画を立てます。ページをデザインする前に、いくつかのスケッチを作成し、アイデアを定義します。簡単に修正できる問題をできるだけ多く解決します。
• 複雑でシンプルなストーリーを作成してください。結局のところ、あなたが決めるのです！
• 簡単な描画スタイルは、「スティックフィギュア」を描画することです。アイデアのスケッチや最終的なアートでそれらを使用できますが、それらをユニークで興味深いものにすることができます。

警告

• 他の人に気付かれるまでに時間がかかるので、あきらめないでください！
• 他人のアイデアをコピーしないように注意してください！他のストーリーからインスピレーションを得ることと、コピーすることです。クリエイティブになって、独自のストーリーを作成してください。