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楽譜は何千年にもわたって発展してきた言語であり、今日の私たちでさえ300年以上前から存在しています。記譜法は、音色、持続時間、時間の基本的な表記法から、表現、音色、さらには特殊効果の最も高度な記述まで、記号で音を表現したものです。この記事では、音楽の読書の基礎を紹介し、最も高度な方法のいくつかを示し、トピックについてより多くの知識を得るいくつかの方法を提案します。

ステップ

方法1/8：基本的な手順

1. 

   五芒星の概念を理解します。 学習の準備をする前に、音楽を読むことができる実質的にすべての人が理解している基本的な情報の意味を理解する必要があります。楽曲の水平線は、 五芒星。これは、すべての音楽記号の中で最も基本的なものであり、これから続くすべての基本です。
   • 五芒星は、5本の平行線とそれらの間のスペースの配置で構成されています。行とスペースはどちらも参照用に番号が付けられており、常に最低（五芒星の下部）から最高（五芒星の上部）まで数えます。

2. 

   
   
   高音部記号から始めます。 楽譜を読むときに最初に見つけるものの1つは 音部記号。この記号は、五芒星の左隅にある大きくて手の込んだ筆記体の記号のように見え、楽器が演奏されるおおよその振幅を表しています。すべての楽器と高音部記号は高音部記号を使用します。この音楽の読み方の紹介では、例として主にその音部記号に焦点を当てます。
   • 高音部記号は、ラテン文字のG装飾に由来します。これを覚えておくのに良い方法は、音部記号の中央の「曲がり角」が音符Gを象徴するGに似ていることに注意することです。高音部記号の五芒星に音符を追加すると、次の値になります。
   • 下から上への5本の線は、E（mi）、G（sol）、B（si）、D（reverse）、F（fa）の音符を表しています。
   • 下から上への4つのスペースは、F（fa）、A（そこ）、C（do）、E（mi）の音符を表します。
   • これは、覚えるにはコンテンツが多すぎるように思われるかもしれません。オンラインの音符認識ツールを使って練習することは、これらの関連付けを強化するためのもう1つの優れた方法です。

3. 

   
   
   低音部記号を理解します。 音部記号は、ピアノの左手、コントラバス、トロンボーンなど、より本格的な楽器で使用されます。
   • 「faの音部記号」という名前は、文字Gゴシックのようにその起源に由来しています。音部記号の前の2つのポイントは、五芒星のF音符に相当する線の上下にあります。音部記号の五芒星は、高音部記号に存在するものとは異なる音符を表しています。
   • 下から上への5本の線は、音符を表します：G（G）、B（B）、D（D）、F（F）、A（そこに）。
   • 下から上への4つのスペースは、メモを表します：A（そこに）、C（do）、E（mi）、G（太陽）。

4. 

   
   
   音符の部分を学びます。 個々の音符の記号は、最大3つの基本要素（ヘッド、ステム、ブラケット）の組み合わせです。
   • ノートの頭： これは、開いた（白）または閉じた（黒）楕円形です。最も基本的な形式では、楽器で演奏する音符をミュージシャンに伝えます。
   • ロッド： これは、ノートの頭に付けられている細い縦線です。ステムが下を向いているときは、左側でノートヘッドに結合します。ステムの方向は音符に影響を与えませんが、表記が読みやすくなり、雑然としなくなります。
   • ステムの方向に関する規則は、五芒星の中心線以上では下向きになり、音符が中心線より下にある場合は上向きになります。
   • ブラケット： これは、茎の端に付けられた曲線です。ステムがノートヘッドの右側に取り付けられているか左側に取り付けられているかに関係なく、ブラケットは これまで ステムの右側に配置され、左側には配置されません。
   • 一緒に観察すると、音符、語幹、および括弧は、ビートまたはビートの分数で測定された、任意の音符の時間値をミュージシャンに示します。音楽を聴き、足でリズムを叩くことで、そのビートを認識しています。

方法2/8：指標と時間

1. 

   コンパスラインについて学びます。 音楽では、五芒星をかなり一定の間隔で横切る垂直線が表示されます。それらは 対策 -最初の行の前のスペースは最初の小節に相当し、1番目と2番目の間のスペースは2番目の小節に相当します。コンパスラインは音楽のサウンドには影響しませんが、ミュージシャンが正しく演奏するのに役立ちます。
   • 以下で説明するように、バーに関するもう1つの実用的な機能は次のとおりです。 それぞれのビート数は同じです。たとえば、ラジオの曲の横にある「1-2-3-4」を押していることに気付いた場合は、無意識のうちにビートラインを理解している可能性があります。

2. 

   時間について学びます。 時間またはメトリックは、曲の「パルス」またはビートと考えることができます。ダンスやポップミュージックを聴いていると、本能的にそれを感じることができます。典型的なダンスソングの「tum、tss、tum、tss」は、メトリックの単純な例です。
   • 楽譜では、ビートは通常、キー記号の横に書かれた分数に似たもので表されます。他の分数と同様に、分子と分母があります。五芒星の上の2つのスペースに書かれている分子は、小節に含まれる拍数を示します。分母は、単一のビート（足を叩く速度での「パルス」）を受け取る音価が何であるかを明らかにします。
   • おそらく、理解するのに最も簡単な時間は4/4、つまり「一般的な」テンポです。 4/4時間では、各小節に4拍があり、各四分音符は1拍に相当します。これは、最も人気のある曲に見られる拍子記号です。 「1-2-3-4 |」で音楽の一般的なテンポと一緒に数えることができます。 1-2-3-4 | ...」。
   • 分子を変更することで、小節の拍数を変更します。もう1つのかなり一般的な拍子記号は3/4です。たとえば、ほとんどのワルツは「1-2-3 | 1-2-3 | ...」一定で、3/4時間で表示されます。

方法3/8：リズム

1. 

   ビートに乗る。 指標や時間と同様に、「リズム」は音楽が通過する感覚において重要な役割を果たします。ただし、メトリックは単に存在するビートの数を示すだけでなく、それらがどのように使用されるかを示しています。
   • 私たちの歩行ペースについて考え、想像してみてください（地面に足を踏みつけると効果的です）。さて、あなたが待っているバスが通りの向こう側にあると想像してみてください。職業はなんですか？あなたが実行します！そして、あなたが走るとき、あなたは運転手に手を振ろうとします。
   • 次のテストを受けてください。テーブルを指で軽くたたいて、1-2-3-4を数えます。 1-2-3-4 | 1-2-3-4着実に。あまり面白くないですね。今度はこれを試してください。ビート1と3では強く叩き、ビート2と4ではよりスムーズに叩きます。この変化はリズム感を一変させました！次に、逆のテストを実行します。2と4で強いビート、1と3でソフトビートです。

2. 

   音楽を聞く 私を離れないで、レジーナスペクターによる。 リズムを明確に区別することができます：ビート1と3でより低く、より微妙な音が演奏され、ビート2と4で強い太鼓の手が表示されます。組織された。それが私たちがリズムと呼んでいるものです！
   • 散歩をしているところを想像してみてください。各ステップはビートに相当します。西洋音楽では各小節にこれらのビートが4つあるため、これらのビートは四分音符で音楽的に表されます。音楽的には、あなたの散歩のペースは次のようになります：
   • 各ステップは四分音符に相当します。スコアでは、これらのメモは角かっこなしでステムに付けられた黒い点です。あなたが行くようにそれらを数えることができます：1-2-3-4 | 1-2-3-4。
   • 半分に減速したい場合は、1と3の2ビートごとにステップを踏み、最小（半分の小節）として書き込まれます。スコアでは、最小値は四分音符とほぼ同じですが、頭が塗りつぶされていません。黒と白のコアで輪郭が描かれています。

3. 

   さらに減速して、4拍ごとに1回ステップする場合、1では、1小節につき1つの音符だけを1つのセミブレーブに書き込むことができます。 スコアでは、セミブリーブは「O」に似ています。最小値に似ていますが、ステムがありません。
   • スピードを上げます！これ以上減速することはありません。お気づきのように、音符の速度を落とすと、形が崩れ始めました。まず、メモに記入して、その語幹を削除しました。それでは、スピードを上げましょう。そのためには、メモに項目を追加する必要があります。
   • 音楽では、メモを速くするために角かっこを付けます。各括弧は、問題の音符の値を半分にカットします。たとえば、8分音符（角かっこ付き）は四分音符の1/2の値であり、16番目の音符（角かっこ2つ付き）は8分音符の値の1/2です。ウォーキングに関しては、遅いペース（四分音符）から速歩（8分音符）の2倍の速さで始まり、最後にレース（16分音符）の2倍の速さで始まります。各四分音符をステップと見なすという観点から考えて、上記の例を試してみてください。

4. 

   角かっこを結合します。 上記の例からわかるように、ページにたくさんのメモが描かれていると、少し混乱する可能性があります。あなたの目はぼやけ始め、あなたはあなたがいる場所から焦点を失います。メモを視覚的に意味のある小さなパッケージにグループ化するために、 私たちは.
   • この接続は、個々のブラケットを紙幣のステム間の太い線に置き換えるだけです。それらは論理的にグループ化されており、より複雑な曲にはより複雑なルールが必要ですが、この記事の目的のために、音符を8分音符のグループにグループ化します。以下の例を前の例と比較してください。もう一度リズムを打ってみて、ブラケットの接続がスコアをより啓発する方法に注目してください。

5. 

   結紮とポイントの価値を学びます。 角かっこは音符の値を半分にカットするのに役立ちますが、ポイントには同様の機能がありますが、逆の機能があります。ケースに適用されない限られた例外を除いて、ドットは常にノートの頭の右側に配置されます。音符にポイントがあることに気付いた場合、それはその持続時間が元の値の半分に増加したことを意味します。
   • たとえば、四分音符の前に配置されたポイントは、その持続時間の半分、つまり8分音符で増加します。句読点のある8分音符は、その持続時間が半分に増加します（16分音符）。
   • 合字はドットと同様に機能し、元の音符の値を拡張します。それは単に2つの音符をそれらの頭の間の曲線で接続します。抽象的で元の音符の値のみに基づくポイントとは異なり、合字は明示的です。最初の音符は2番目の音符の長さによって正確に追加されます。
   • たとえば、ピリオドの代わりに合字を使用する理由の1つは、音符の長さが小節のスペースに音楽的に収まらない瞬間です。その場合、次の小節内の超過期間をメモとして追加し、両方を1つのセットにリンクします。
   • 結紮は、通常はステムと反対方向に、一方の音頭からもう一方の音頭に引かれることに注意してください。

6. 

   休憩する。 一部の人々は、スコアが単なる一連の音符であると主張しますが、これは少し確実です。スコアは、一連の音符とそれらの間のスペースで構成されます。 一時停止 -沈黙の中でさえ、彼らは音楽に動きと生命を加えることができます。それらがどのように生成されるかを見てみましょう：
   • ノートのように、さまざまな期間の特定の記号があります。セミブリーフポーズは4行目から下がる長方形で表され、最小ポーズは3行目の長方形で表されます。四半期ごとの休憩は長い行であり、残りの休憩は、同等の音符と同じ数の角括弧が付いた角度の付いたバーで構成されます。これらのブラケット これまで 左に向けられています。

方法4/8：メロディー

1. 

   これで、基本的なポイントの概要を説明しました。 音部記号、音符の一部、および音符と一時停止の長さの主な特徴。これらの概念を理解し、最後に、楽しみが始まる場所、つまり音楽を読むことから始めます。

2. 

   C（C）メジャースケールを学びます。 ハ長調は私たちの西洋音楽の基礎です。あなたが学ぶ他のほとんどはそれから派生しています。それがあなたの記憶に記録されると、残りは自然にやってくるでしょう。
   • 最初に、それがどのように作られているかを示し、次にそれを理解する方法を説明し、最後にスコアを読み始めます！上記のCメジャースケールを五芒星で書く方法を観察してください。
   • 最初の音符である低いC（do）をよく見ると、五芒星の線の下に配置されていることがわかります。これが発生した場合、そのメモのためだけに行を追加するだけです。つまり、メモの頭を横切る小さな行です。深刻になるほど、五芒星の線が追加されますが、今はそれについて心配する必要はありません。
   • ハ長調は8つの音符で構成されています。これはピアノの白い鍵盤に相当します。
   • 手元にピアノがある場合とない場合があります（ない場合は、仮想ピアノを試してください）。いずれにせよ、この時点で、スコアの外観だけでなく、スコアの外観についてもアイデアを練り始めることが重要です。 ソノリティ.

3. 

   一目で歌うことを学ぶ-あるいは こする. これは最初は気が遠くなるように思えるかもしれませんが、あなたはすでにそれを行う方法を知っているかもしれません。これは「ドレミ」と言うための洗練された名前です。
   • あなたが読んだノートを歌うことを学ぶにつれて、あなたは一目で読む能力を発達させ始めるでしょう-完璧になるまで一生かかるかもしれませんが、最初から役に立つでしょう。そのCメジャースケールをもう一度見て、ソルフェグスケールを追加しましょう。ハ長調を読む II 上記。
   • あなたはその歌を知っている可能性が非常に高いです。ドレミ」、ロジャース＆ハマースタイン、映画の中で 反逆者の初心者。 「ドレミ」の音階が歌えるなら、今すぐ音符を見ながら歌ってください。レビューが必要な場合は、YouTubeで曲を聴いてください。
   • これはもう少し高度なバージョンで、ソルフェストされた音符でハ長調を上下します。ハ長調を読む 私 上記。
   • シーケンスに慣れるまで、ソルフェージュ-パートIIを数回練習します。最初の数回は、ゆっくりと読んでください。そうすれば、歌いながら各音符を見ることができます。
   • 音価を覚えておいてください。最初の行の終わりの高いC（do）と2番目の行の終わりの低いC（do）は最小で、残りは四分音符で構成されています。自分が歩いていると想像すると、ここでも、ステップごとに1つのメモがあります。最小では2つのステップが必要です。

4. 

   おめでとう！ あなたはすでに楽譜を読んでいます！

方法5/8：サステイン、フラット、ナチュラル、トーン

1. 

   さらに一歩進んでください。 これまで、リズムとメロディーの基本について説明してきましたが、すべての派手なドットと記号が何を表しているのかを理解するために必要な初期スキルをすでに身に付けているはずです。この知識はすでにレコーダークラスに合格するのに役立ちますが、コメントが必要なことがいくつかあります。その中で、主なものはトーンアーマーです。
   • スコアでシャープとフラットをすでに見たことがあるかもしれません。シャープは三目並べ（＃）のように見え、フラットは小文字のB（♭）のように見えます。これらはノートのヘッドの左側に配置され、ノートが半音上（シャープ）または半音下（フラット）で演奏されることを示します。 C（do）スケールは、私たちが学んだように、ピアノの白いキーで構成されており、シャープとフラットは黒いキーで表されています。 C（do）メジャースケールには事故がないので、次のように書かれています。

2. 

   トーンと半音。 西洋音楽では、音符はトーンまたは半音で区切られます。ピアノの鍵盤の音符C（C）を見ると、ピアノの鍵盤と次の鍵盤D（D）の間に黒い鍵盤があることがわかります。 C（doh）とD（re）の間の音楽的な距離はトーンと呼ばれます。 C（doh）と目の前の黒いキーの間の距離は、半音と呼ばれます。さて、あなたは問題のその黒い鍵の名前が何であるか疑問に思うかもしれません。答えは「状況次第」です。
   • 経験則として、スケールを上げる場合、グレードは開始グレードのシャープバージョンであると考えることです。ただし、目盛りを下る場合は、オープニングノートのフラットバージョンになります。したがって、黒のキーを使用してC（doh）からD（re）に移動する場合、黒のキーはポンド記号（＃）で書き込むことができます。
   • この場合、黒いキーはC＃（Cシャープ）と表記されます。スケールをD（D）からC（C）に降ろし、黒いキーをそれらの間の受け渡し音として使用すると、フラット（♭）で書き込まれます。
   • このようなルールにより、曲が少し読みやすくなります。これらの3つの音符を順番に書き、C＃（Cシャープ）の代わりにD♭（Dフラット）を使用する場合、表記は自然記号またはベクアドロ（♮）で使用されます。
   • 新しいサイン、bequadroがあることに注意してください。あなたがそれを見るときはいつでも（♮）、それはノートが以前に書かれたシャープやフラットをキャンセルすることを意味します。この例では、2番目と3番目の音符はD（D）です。最初の音符はD♭（Dフラット）です。したがって、2番目のD（D）は元の音符の半音上にあるため、バージョン「修正済み」である必要があります。 」を入力すると、正しい音が鳴ります。スコア全体にシャープとフラットが広がるほど、ミュージシャンはそれを演奏する前に同化する必要があります。
   • 多くの場合、以前の対策で事故を使用した作曲家は、ミュージシャンにより明確にするために「不要な」低音を追加することができます。たとえば、メジャーD（D）アレンジメントを含む前の小節にA＃（シャープがある）が含まれている場合、A（ある）を持つ次の小節は自然な音価を表すことがあります。

3. 

   トーンアーマーを理解します。 これまで、C（C）メジャースケールを観察してきました。ピアノの白い鍵盤の中で、C（C）から始まる8つの音符です。ただし、スケールを開始することはできます どれか 注意。ただし、白いキーをタッチするだけでは、大きなスケールではなく、「モーダルスケール」と呼ばれるものが再生されます。これは、この記事の範囲を超えています。
   • オープニングノート、または トニック、はトーンの名前でもあります。誰かが「残念な調子です」または同様のもの。この例は、基本スケールがC（do）で始まり、ノートC（do）D（re）E（mi）F（fa）G（sol）A（there）B（si）C（do）を含むことを意味します。大規模な音符は、互いに非常に特殊な関係があります。上記のピアノの鍵盤を観察してください。
   • ほとんどの音符の間にトーンがあることに注意してください。ただし、E（mi）とF（fa）の間、およびB（si）とC（do）の間には半音が1つしかありません。すべてのメジャースケールには同じ関係があります：tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone。たとえば、スケールをG（G）で開始すると、次のように記述されます。
   • 上部近くのF＃（fシャープ）を観察します。同じ関係を維持するには、F（fa）を1半音上げる必要があります。これにより、F（fa）は、フルトーンではなく、Gノート（G）より1半音低くなります。これは自分で読むのは非常に簡単ですが、C＃スケール（シャープC）から始めた場合はどうでしょうか？
   • 今、物事は複雑になり始めています！混乱を排除し、スコアの読み取りを簡素化するために、トーンアーマチュアが作成されました。各メジャースケールには、スコアの先頭に表示される特定のシャープまたはフラットのセットがあります。 G（太陽）のトーンをもう一度見ると、シャープ-F＃（fシャープ）があることがわかります。五芒星のF（fa）の横にこのシャープを配置する代わりに、すべての記号を左に移動し、その時点から、すべてのF（fa）ノートがF＃（シャープf）として再生されると想定します。
   • このシーケンスは同じ響きを持ち、ピッチアーマーなしで上記のト長調とまったく同じスケールで演奏されます。を参照してください トーンアーマー 完全なリストについては、以下をご覧ください。

方法6/8：ダイナミクスと表現

1. 

   ステップアップ-または柔らかく！ 曲を聴いていると、必ずしも同じ音量であるとは限らないことに気づいたかもしれません。非常に高い部分もあれば、非常に微妙な部分もあります。これらのバリエーションは、いわゆる「ダイナミクス」を構成します。
   • リズムとメトリクスが音楽の中心であり、音符と鍵盤が頭脳である場合、ダイナミクスは本当に音楽の声です。上記の最初のバージョンを検討してください。
   • あなたのテーブルで、1と2と3と4と5と6と7と8などを打ちます。 （それは そして ミュージシャンが8分音符を「話す」ために使用します）。ヘリコプターのように聞こえるには、すべてのビートを同じ強度で生成する必要があります。次に、2番目のバージョンを見てください。
   • 4つおきの音符C（do）の上にあるアクセント記号（>）に注意してください。今度は補強マークのあるものを強調して、音符を打ちます。これで、ヘリコプターのように聞こえるのではなく、シーケンスが電車のようになります。マークアップの微妙な変更で、曲のキャラクターを完全に変更しました！

2. 

   ピアノやフォルティッシモ、またはその間の何かを演奏します。 常に同じレベルで話すとは限らないのと同じように（状況に応じて、常に声を最も大きいものから最も小さいものに変調します）、音楽も音を変調します。作曲家がミュージシャンに彼の意図を示す方法は、強弱記号を使用することです。
   • スコアで観察できるダイナミクスの兆候は数十ありますが、最も一般的なもののいくつかは文字です f, m そして ために.
   • ために 「ピアノ」または「そっと」を意味します。
   • f 「強い」または「高い」を意味します。
   • m 「メゾ」または「ミディアム」を意味します。これにより、手紙の後のダイナミクスが変わります。 mf またはで mp、「中高」または「中中」を意味します。
   • どのくらいより ためにsまたは fあなたが持っているので、あなたは音楽を演奏するべきです。上記の例を歌ってみて（ソルフェージュを使用-シーケンスの最初の音符は基調講演、つまり「do」です）、強弱法を使用して違いを指摘します。

3. 

   さらに強い強さ、あるいは柔らかさで遊んでください。 もう1つの非常に一般的な動的表記法は、 成長している そしてその反対、 減少。これらは、細長い「<」および「>」記号と同様に、音量が徐々に変化することを視覚的に表したものです。
   • クレッシェンドは一般的に実行量を増やし、それを減らすと実行量が柔らかくなります。これらの2つの記号では、「開いた」端が最大のボリュームダイナミクスを表し、「閉じた」端が最小のボリュームを表していることがわかります。たとえば、音楽が砦からピアノに徐々にあなたを導く場合、あなたは気付くでしょう f、 > 細長く、最後に ために.

方法7/8：前進する

1. 

   学び続けます！ 楽譜を読むことを学ぶことはアルファベットを学ぶことに似ています。基本を学ぶには少し時間がかかりますが、一般的には比較的簡単です。ただし、学ぶことができるニュアンス、概念、スキルは非常に多いため、生涯学習することができます。一部の作曲家は、らせんやパターンを形成する五芒星で曲を書いたり、五芒星を使用したりすることさえあります！この記事はあなたが成長し続けるための良い基盤を提供します！

方法8/8：トーン補強テーブル

1. 

   これらのトーンアーマーを学びましょう。 スケールの各学年に少なくとも1つあります。最も難しい生徒は、場合によっては、同じ学年に2つのキーがあることに気付くでしょう。たとえば、G＃（鋭い太陽）の音はA♭（平らな）の音とまったく同じに聞こえます！ピアノを弾くとき、そしてこの記事の目的のために、違いは純粋に学術的なものです。ただし、A♭（フラットがある）はG＃（シャープな太陽）よりも少し「シャープ」に演奏されると主張する作曲家、特に弦楽器を書く人もいます。メジャースケールの主なトーン強化は次のとおりです。
   • C（doh）のトーン-または無調。
   • シャープのあるトーン：G（G）、D（D）、A（ある）、E（M）、B（B）、F＃（Fシャープ）、C＃（Cシャープ）。
   • フラットトーン：F（fa）、B♭（フラット）、E♭（フラット）、D♭（フラット）、G G（フラット）、C♭（フラット）。
   • 上記のように、シャープなキーボードを通過すると、演奏するすべてのノートがC＃トーン（シャープなC）でシャープになるまで、キーが追加されます。フラットトーンのアーマチュアを通過すると、演奏されるすべてのノートがフラットになるまで、C♭（フラットド）のトーンでフラットが追加されます。
   • 一部の作曲家は通常、ミュージシャンが読みやすい音色の鎧で書いていることを知って安心することができます。緩い弦はルートノート、つまりD（D）と密接な関係を維持するため、より大きなD（D）トーンは弦楽器では非常に一般的です。弦楽器をE♭（変ロ短調）マイナーで演奏したり、金属でさえE（bフラット）メジャーで演奏したりする作品はほとんどありません。それらを読むのと同じくらい作曲するのは苦痛です。

チップ

• メインの楽器で練習します。ピアノを弾く場合は、すでに音楽を読んでいる可能性があります。しかし、多くのギタリストは、読むことではなく、耳で学ぶ。音楽を読むことを学ぶときは、あなたがすでに知っていることを忘れてください-最初に読むことを学び、後で演奏してください！
• 音楽を楽しんでみてください。気に入らなければ、演奏を学ぶのは難しいでしょう。
• あなたが知っている曲の楽譜を入手してください。市立図書館や音楽店を訪れると、数百（数千ではないにしても）の簡略化されたスコアが、基本的な表記法とお気に入りの曲のコードとともに表示されます。聴きながら音楽を読むと、何を勉強しているのかが直感的にわかります。
• 繰り返しと一貫した練習が成功への鍵です。メモリカードを作成するか、ノートブックを使用して、強固な学習基盤を構築します。
• 西洋の音符とスコアの読み方の両方を知ることは非常に良いことです。この知識は、最終的には長期的にはあなたを助け、覚えやすくなります。
• 一目で読んで作業します。良い声である必要はありませんが、紙に書かれていることを「聞く」ように耳を鍛えるのに役立ちます。
• 静かな場所、または環境が穏やかなときに練習してください。練習すれば簡単なので、最初にピアノを試してみるのが一番です。ピアノをお持ちでない場合は、インターネットで入手できる仮想ピアノを使用してみてください。プロセスを理解すると、他の楽器の演奏方法を学び始めることができます！
• 我慢して。新しい言語を学ぶのと同じように、音楽を読むことを学ぶには時間がかかります。何か新しいことを学ぶときのように、練習すればするほど、それはより簡単になり、より良くなるでしょう。
• IMSLPページには、パブリックドメインのスコアと音楽パフォーマンスの膨大なアーカイブがあります。楽譜の読みやすさを向上させるために、作曲家の作品を検索し、彼らの音楽を聴きながら楽譜を読むことをお勧めします。
• スコアはあるが、すべての音符を覚えていない場合は、ゆっくりと始めて、各音符の文字または名前を書き留めます。時間が経つにつれてすべてのメモを覚えるように努力しなければならないので、あまり頻繁にそれをしないでください。

警告

• 楽譜の読み方を学ぶのは一生かかることがあります。自分のペースで行こう！