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• ステージ
• パート1/3：
  アニメーションフィルムの設計（制作前段階）
• 3のパート2：
  アニメーションムービーを作成する（制作段階）
• 3のパート3：
  アニメーションフィルムを完成させる（ポストプロダクション）
• アドバイス
• 警告

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あらゆる形態のアートと同様に、アニメーションは主観的であり、監督と同じくらい多くの方法でアニメーション映画を設計できます。ただし、実践を通じて習得することを学ぶシンプルで不可欠なステップがあります。初心者の場合は、簡単なプロジェクトから始めてください。独自のスタイルを開発しながら、基本的なテクニックを取り入れることができます。 ITはアニメーションの世界に革命を起こし、よりアクセスしやすくしています。それでも、他の作品と同様に、アニメーション映画を作成するには時間と組織が必要です。短編アニメーションの作成方法を学ぶには、のアドバイスに従ってください。

ステージ

パート1/3：
アニメーションフィルムの設計（制作前段階）

1. 1 あなたの書いて シナリオ. 映画の制作前段階は、それが何であれ、一貫性のある魅力的なシナリオを書くことから始まります。アニメーション映画では、即興演奏の余地がないため、これはなおさら真実です。確かに、アニメーションを作成するのに何の根拠もない場合は時間がかかります。ノートブックやコンピューター文書などの単純な媒体に数行で概要をドラフトし、読みやすいシナリオで書き起こします。次のようなスクリプトスクリプトソフトウェアを使用することもできます。 Celtx, 最終ドラフト, 作家デュエット...シナリオは文学的な物語ではありません。これは、プレイのレイアウトに似たレイアウトの作業ツールです。各シーンは、まるでそれを見ているかのように詳細に表示されます。シナリオページは約1分間の映画です。スクリプト作成者になりたくない場合は、バインドルールを気にせずにスクリプトを作成できます。それでも、シナリオにはいくつかの基本的な要素を含める必要があります。
   • ストーリーの一般的なテーマを定義して、ストーリーラインを導きます。複雑な、または物議を醸す主題を選択する必要はありません。日常生活や生活体験などのシンプルなテーマに取り組みます。また、コメディ、ロマンス、ドラマなどのジャンルに従ってストーリーを書くこともできます...
   • キャラクターをドラフトします。シナリオのように、人、動物、または句読点でもかまいません ドットとライン、1966年のオスカー受賞者。
   • 映画の風景と雰囲気を説明してください。これらの要素は、映画制作のさまざまな段階で再利用できる限り、基本的なものです。
   • 明らかなように、あなたの物語には始まり、一貫性のあるコース、そして終わりがなければならないことを覚えておく必要があります。一部のストーリーはこの構造に従っておらず、時には明確に識別されたキャラクターがありません。義務ではない場合でも、ストーリーを3つの主要な部分に分けて、シナリオの基本的な骨格を示します。
     • 最初の行為は主人公を紹介し、彼が直面する障害の概要を説明します。歴史の引き金となる出来事は、第二幕に進むことを可能にします。それはキャラクターの状態の変化、新しい出会いなどの彼の人生の変化、続く世界の変化かもしれません...
     • 2番目の行為は、キャラクターの冒険に関するものです。このゲームは通常、リバウンドで終わり、主人公の最終的な運命についての不確実性を生み出すか、彼のクエストのステークを再定義します（クライマックス）。たとえば、キャラクターが空腹で食料品店に行くとします。これは閉じられており、彼は復元する別の方法を見つけなければなりません。それは新しい目標につながる一連のイベントにつながる可能性があります。
     • 3番目の行為は、キャラクターの冒険の最後の段階を表します。彼女は内外の葛藤を解決し、成功か失敗かを問わず探求を完了します。
2. 2 キャラクターを描きます。 姿勢、表情、衣装を完成させるために必要な数のスケッチを作成します...キャラクターを完全に開発する必要があります。アニメーションにより、視覚的な自由度が高まり、アイデアを自由に制御できます。
3. 3 ストーリーボードを作成（または ストーリボード 英語で）。 制作を準備するために、いくつかの平面でフィルムを分解することです。細心の注意を払うことなく、各計画はフィルムのフレーミングとカットを定義するためのスケッチです。ストーリーボードは、コミックストリップムービーのイラスト入りのバージョンになり、それぞれがビネットのように見えます。独自のストーリーボードを作成したり、テンプレートに触発されたりできます。
   • 平面は、長方形のフレームに描かれた画像で構成されます。キャラクターの行動と態度を説明します。装飾は二次的な要素です。
   • 注釈を追加するために、すぐに使用できる領域を計画します。ダイアログの内容と、撮影などの技術的効果、特殊効果の追加、カメラの動きを指定します...
4. 4 ストーリーボードをソフトウェアにインポートします。 各プランを個別に保存して名前を付け、簡単に見つけられるようにします。次に、計画をソフトウェアにインポートし、時系列順に整理します。
   • プログラム Adobe After Effects 最も人気のある映画制作ソフトウェアの1つです。とはいえ、多種多様なものがあります。 iMovieの, Windowsムービーメーカー, Final Cut Pro, 最初の…
5. 5 ストーリーボードをアニメーション形式で視覚化します。 ラニマティックは、ストーリーボードを撮影してビデオ版を取得する手法です。映画のモデルを作成し、継続時間の調整、接続のインストールなどの最初の変更を行うことができます...この段階は複雑に見えますが、適切なソフトウェアで簡単に実現できます。
   • オンラインで動物の例を探してください。歌のミュージックビデオ フィールグッド株式会社 ゴリラズグループのこのプロセスの例です。
   • この段階で、計画の移動、削除、変更などの必要な変更が行われます。これは、編集前にすべてのシーンが撮影されるクラシックムービーの作成とは異なります。したがって、動物はあなたの映画を作成する上で不可欠なステップです。
6. 6 ダイアログと効果音を録音します。 計画のスクロールのリズムが見つかったら、サウンドトラック（音声、音楽、効果音）を組み込む必要があります。視覚と音のリズムを同期させ、それらが一致することを確認します。キャラクターにレプリカを配布する時間があることを確認してください。このために、ダビング証人を記録するか、ダイアログを読んで自分の唇の動きを判断できます。必要に応じて、クリップの継続時間を調整します。
   • 画像と音声の同期は完璧でなければなりません。そうしないと、映画の品質と信頼性が失われる可能性があります。クラシックムービーとは異なり、アニメーションムービーのダビングは編集前に記録できることに注意してください。これにより、ダブラーに一定の自由が与えられ、唇の同期の問題が制限されます。
7. 7 アニマティックの読み取りをアクティブにします。 この段階で取得される基本的なクリップは、ムービーの2番目のモデルです。画像と音声の同期および継手の流動性を確認します。
   • パノラマ、ズーム、シーン間の切り替えなどの特殊効果を試すことができます...
8. 8 タブレットに投資します。 このタイプのデバイスでは、スタイラスのおかげでアニメーションをよりよく制御できます。実際、画面上に直接描画できます。これは、マウスを使用するよりも簡単です。アニメーションフィルムを作成するには、タブレットがほぼ不可欠です。広告

3のパート2：
アニメーションムービーを作成する（制作段階）

1. 1 アニメーションのタイプを選択します。 経験、装備、目的のアニメーションスタイルに合わせたソフトウェアプログラムを選択してください。たとえば、グラフィック機能が低いコンピューターでは3次元アニメーションを作成できません。多くのアニメーションソフトウェアがあり、それぞれに長所と短所があります。
   • 二次元のアニメーションは、古典的な漫画のアニメーションです。コンピューター技術を使用する前、図面は撮影前に手作業で個別に作成されていました。 90年代以降、これらの手順は、ソフトウェアの高度化によりますます迅速に実現されています。あなたの作成のために、あなたは選ぶことができます Synfig, Pencil 2D, トゥーンブーム 若しくは Adobe Photoshop 。スムーズなアニメーションシーケンスを取得するには、1秒あたり12〜24フレームが必要です。
   • スタジオ映画で立体アニメーションが登場 ピクサー など トイストーリー、その種の最初の成功または ニモの世界。このタイプのアニメーションは、芸術的創造とコンピュータープログラミングのハイブリッドです。実際、キャラクターを作成してから、動きに関連付けられたコーディングを彼に適用する必要があります。次に、風景、ures、shadowおよびlightゲームを統合する必要があります...これは習得が難しく、次のような特定のソフトウェアが必要です。 SketchUpの, オートデスク, Poser Pro...
   • フレームごとまたはフレーム内のアニメーション ストップモーション よりアクセスしやすいです。それは、各ポーズで非常にわずかに動くオブジェクトの一連のショットを作ることから成ります。その後、写真を撮影して動きを作り出します。スムーズなアニメーション画像を作成するには、毎秒少なくとも12枚のスナップショットが必要です。あなたの映画の主題は、あなたが作成できる置物、ドローイング、切り紙の形、さらには実在の人物です。
   • ロトスコピーは、撮影されたシーンを漫画に変換する技術です。このプロセスは、シーンを撮影し、それをいくつかの画像に分解することで構成されています。これらは、シートに個別に複製されてから撮影されます。ショットは漫画を作成するために撮影されます。この手法は、特にウォルトディズニーが 白雪姫と七人の小人 （1937）およびRichard Linklaterの映画で更新 Darklyスキャナー (2006).
2. 2 あなたの装飾を描きます。 背景は、キャラクターが相互作用しない画像の固定部分です。レイヤーをレイヤー（アクションシーンと背景）に分割することにより、同じ背景を複数のアクションフレームに再利用できます。透明度によってレイヤーを重ねるだけで十分です。背景を完全かつできるだけ詳細に描きます。ソフトウェアにアップロードする前に、高解像度のスキャンを行ってください。ぼかし効果や画像の歪みを恐れることなく、一部の領域を拡大できます。たとえば、カフェで2人のキャラクターがチャットしているシーンを想定します。リデアルは、設立と周辺の風景のすべての詳細を描くことです。したがって、キャラクターの1つの頭を拡大したい場合は、装飾の必要な部分をカットアンドペーストして、完全に再描画する必要はありません。
3. 3 プランごとにアニメーションプランを実行します。 このステップは長く複雑です。各アクションは、キャラクターの動きが作成されるいくつかの主要なフェーズに分割する必要があります。各段階で中間描画が行われます。たとえば、主人公が対戦相手にパンチを与える戦闘シーンを想定します。多くの中間図面に対応する3つのフェーズに分割できます。
   • 最初の段階は、迫り来る戦いに直面するキャラクターの態度に関するものです：驚き、怒り、決意、無関心...
   • 2番目のフェーズは、攻撃位置にあるキャラクターを表します。 2つのフェーズ間の移行を心配することなく、彼にショットを武装させる。
   • 3番目のフェーズは、シーンの終わりです。インパクトの瞬間にキャラクターを描きます。
   • 中間図面の数を増やして、より滑らかで複雑な最終動作を作成できます。たとえば、戦闘シーンを次のように分解できます。キャラクターが戦闘を開始し、拳を上げ、肘を上げ、腕を動かし、パンチし、自分の位置に戻るために自分自身を旋回します。初期。
4. 4 移行図面を実行します。 これらは、中間図面間のギャップを埋めます。一部のソフトウェアはこのタスクを実行し、中間図面から動きを再作成します。始めに、このIntervallistの作業を自分で行うのが最善です。
   • 中間図面を使用して、不足している計画を作成します。より多くの図面を作成すればするほど、動きはより滑らかで正確になります。
   • ある図面から別の図面に静止した要素をコピーして貼り付けます。移動する要素（キャラクター）のみを変更します。これにより、異なる図面間の近似値を制限することにより、時間を節約し、最終レンダリングを改善します。
5. 5 ムービーのさまざまな要素を組み合わせます。 構成（または 合成）は、映画製作の最後のステップです。フィルムのすべてのコンポーネントを画像ごとに組み立てることで構成されています。選択したアニメーションのスタイルに応じて、この手法は多少複雑になります。
   • クラシックアニメーションの場合、基本的に構図はぎくしゃくせずに滑らかなレンダリングを作成します。これには、次のようなソフトウェアを使用します トゥーンブーム.
   • 3次元アニメーションの場合、明暗の効果を追加する必要があるため、作業はより複雑になります。これらは完全に埋め込まれている必要があり、ソフトウェアの非常に優れた習熟が必要です。
   • フレームごとのアニメーションの場合（ストップモーション）、写真を保存してスクロールするだけです。スムーズなレンダリングを得るには、毎秒12〜24ショットを許可します。
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3のパート3：
アニメーションフィルムを完成させる（ポストプロダクション）

1. 1 ムービーの最終的なサウンドトラックを記録します。 必要に応じて、音声ダビングを微調整します。映画の最初の視覚化の後、ダバーはキャラクターの態度とキャラクターをより正確に再定義します。その後、彼らは自分の場所に自分自身を置き、より良いダビングを確保することができます。
   • この時点で、アニメーションの変更には非常に時間がかかるため、制作前の段階で注意を払う必要があります。
2. 2 効果音を調整します。 彼らはダバーの声をカバーしてはいけません。ダビングする前にいくつかの音を録音した方が良い場合があります。たとえば、爆発が発生した場合、ダブラーはキャラクターの感情をよりうまく転写することができます。
   • サウンドトラックは映画のアイデンティティに貢献します。適切に動作するには、良質のヘッドセットとスピーカーに投資してください。
3. 3 最終組立に進みます。 原則として、構成フェーズでは、視覚的および音声の観点から成功したアニメーションを取得できます。それにもかかわらず、最初の視聴は不十分な場合があります。必要に応じて、完璧になるまでムービーを作り直すことができます。
   • 作業に完全に満足していない場合は、unnecessaryしないで不要なシーンをカットしたり、サウンドトラックを変更したりしてください。
   • それ以外の人と映画を見る。彼らはあなたに最も客観的で建設的な批判を送ります。
   • 流動的で魅力的なシーン間の遷移に焦点を当てます。
4. 4 最後の仕上げをもたらします。 エフェクト、トランジション、色を修正して編集を終了します。作業を再開することは問題ではありません。手順に従った場合、最小限の変更のみを行う必要があります。
   • シーン間に遷移効果を追加できます：フェード、クロスヘア、スイープ...
   • フィルターとカラー効果を組み込むことができます：セピア、白黒、ネガ...
   • 映画の最初と最後にタイトルとクレジットを統合して終了します。
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アドバイス

• 運用前段階は非常に重要です。必要なだけ彼に時間を与えなければなりません。映画製作者は、数か月から数年も働くことがあります。
• 中間のプリプロダクションステップを挿入して、ムービーの作成を整理できます。たとえば、ストーリーをショットに分割するには、ストーリー内の各アクションを詳細に説明する処理フェーズ（シーケンサー）を実行できます。同様に、各ショットのステージングを詳細化することにより、ストーリーボードを改良できます。
• 約30秒の短編映画など、非常に単純なプロジェクトから始めます。学習するにつれて、より複雑なフィルムを開発できます。
• 時間をかけて、各シーンを次々と作業してください。映画を作成するとき、降水量はあなたの最悪の敵です。

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警告

• 最初のプロジェクトは完璧ではありません。改善するためにあなたの仕事を批判的に見てください。

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