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• ステージ
• パート1アイデアを集める
• パート2スクリプトを作成して実行する ストーリボード
• パート3アニメート
• パート4効果音を追加する
• パート5作成物を配布する

この記事の内容：アイデアを収集するスクリプトを作成し、ストーリーボードを作成するAnimateサウンドエフェクトを追加するその作成を配布する5リファレンス

漫画を作成するのは長くて複雑な場合がありますが、自分のストーリーが生き生きと見られるようにしたい場合は、最終結果に価値があるかもしれません。独自の漫画を作成する場合は、このエキサイティングな冒険に着手する前に、時間をかけて自分自身に知らせてください。

ステージ

パート1アイデアを集める

1. 
   

   
   リソースについて考えてください。 あなたの想像力は無限であるかもしれませんが、チャンスはあなたの予算と才能があることです。漫画のアイデアを集めるとき、どれだけのお金を投資できるか、そしてあなたの芸術的才能が生み出すことができるものを覚えておいてください。
   • 初心者の場合は、巨大な戦闘や複雑な機械などの複雑なアニメーションシーンを必要とするテーマやストーリーから離れる必要があります。このサイズのプロジェクトに取り組む準備が整う前に、アニメーションギフトを洗練してシャープにする必要がある場合があります。
   • 漫画の複雑さに応じて、より多くの機器が必要になることに注意してください。 1ダースのキャラクターと4つのシーンでモデリングを使用する漫画は、1つのシーンのみを含むセルロイドアニメーションよりも多くのマテリアルを必要とします。予算が懸念される場合は、短くシンプルにしましょう。

2. 
   

   
   期間について考えてください。 漫画の長さは、ターゲットとする市場によって異なります。最初から継続時間を知ることは、その時間にふさわしいストーリーについて考えるのに役立ちます。
   • 長期的なショーになり得る漫画を作成する場合は、11分または20〜25分続きます。
   • 長編アニメ映画の長さは60〜120分です。
   • あなたがしたい唯一のものがインターネットのためのユニークな漫画である場合、あなたは1から5分間続くものを作ることができます。何かをもっと長くすると、人々がそれを見ることをやめさせる可能性があります。

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   あなたが目指している聴衆を知っています。 漫画は伝統的に子供を対象にしていますが、ティーンエイジャーや大人向けに設計された漫画もあります。視聴者の人口統計は、あなたが持っているアイデアを形作る必要があります。
   • たとえば、愛する人の死のような悲劇的なことについて語る漫画は、少し年上の観客のために取っておくべきです。若い視聴者をターゲットにしている場合は、少しわかりやすく、より具体的なテーマを選択することをお勧めします。

4. 
   

   
   あなたの経験に基づいてください。 「あなたが知っていることを書いてください」は、物事を行う別の方法です。多くの作家は、自分の人生で経験した感情、出来事、関係に基づいて物語を書きます。あなたが遭遇した人生の出来事のリストを作成します。これは、漫画の背後にある根底にある考えを表します。
   • 深刻な口調で漫画を作りたいなら、あなたを築いた経験を考えてみてください：友人を失った、報われぬ愛、不可能に思える目標を達成するために一生懸命働くなど。
   • もっとユーモラスなものが必要な場合は、電子メールを待っている、渋滞しているなどの日常的な状況を選択し、ユーモラスな方法で状況の難しさを誇張してください。
   • そうでない場合は、すでに面白いものを使用してユーモラスな漫画を作成できます。

5. 
   

   
   あなたの想像力を使ってください。 もちろん、人生経験を伴わない多くのシナリオがあります。人々がキャラクターやストーリーにつながるのに役立つ十分な詳細を含める限り、興味と想像力を使ってまったく新しいアイデアを作成できます。
   • 伝えることができる詳細には、普遍的なテーマが含まれます。たとえば、ほとんどの人は、今日の現実の世界で起こっているのか、未来の時代であるのか、岬と剣の素晴らしい環境で起こっているのか、普遍的な物語で識別することができます。

6. 
   

   
   
   
   面白いキャラクターを作成します。 キャラクターに与えたいキャラクター特性をリストします。キャラクターが完璧すぎることを避けるために、彼の欠点としての彼の資質に注意してください。
   • これは、あなたの漫画がどんなに単純でも複雑でも、重要なステップです。より長く、より深刻な漫画のキャラクターをさらに開発する必要がありますが、ユーモラスな漫画には、明確な目的と正確なキャラクター特性を備えたキャラクターが必要です。

パート2スクリプトを作成して実行する ストーリボード

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   ダイアログがある場合は、スクリプトを記述します。 あなたの漫画のキャラクターが話された線を持っている場合、あなたはこれらの線を暗唱するために吹き替え俳​​優が必要であり、彼らは何を言うべきかを知るために書かれたスクリプトが必要です。
   • 図面をアニメートする前に、スクリプトを知っている必要があります。口は音素に応じて異なる動きをするため、これらの異なる口の動きを信頼できる方法でアニメーション化して、後で追加する音声と調整する必要があります。

2. 
   

   
   イベントの短い年表に注意してください。 漫画に対話がない場合は、正式なスクリプトのステップをスキップできる場合があります。ただし、ストーリーとそのさまざまなコンポーネントを追跡するには、イベントの基本的なアカウントを作成する必要があります。
   • 生産段階を開始する前にいくつかのドラフトを作成します。最初のドラフトを書き、脇に置いて1〜2日後に戻って、改善してスムーズにする方法を確認します。

3. 
   

   
   ストーリーをいくつかの主要部分に分割します。 短い漫画には1つのシーンしか含まれていませんが、少し長い場合は、より簡単に習得するために複数のシーンに分割する必要があります。

4. 
   

   
   アクションの重要な変更を簡単に説明してください。 描画するとき ストーリボード 公式、アクションのすべての主要な変更は、モデルのボックスのいずれかに表示する必要があります。軽微な変更は説明する必要がありますが、描く必要はありません。
   • 基本的な形状、スティック、シンプルな背景を使用します。 A ストーリボード かなり基本的でなければなりません。
   • モデルのボックスを個々のカードに描くことを忘れないでください。そうすれば、ボックスを再配置し、必要に応じてストーリーの一部を移動できます。
   • また、後で簡単に覚えられるように、各ボックスに固有のアクションに関するメモを含めることもできます。

パート3アニメート

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   さまざまな種類のアニメーションに精通します。 一般に、ほとんどのアニメーションは、セルロイド、ストップモーション、2Dおよび3Dのコンピューターアニメーションのカテゴリに分類されます。

2. 
   

   
   セルロイドアニメーションをお試しください。 これは漫画を作成する伝統的な方法です。各セルまたはアニメーションシートを手で描き、特別なカメラでこれらのセルの写真を撮る必要があります。
   • セルロイドアニメーションは、フリップブックの動作に似た原理を使用します。一連の図面が作成され、各画像は次の画像までわずかに変化します。すぐに通過すると、違いは動きの錯覚を作成します。
   • 各画像は透明なシートに描かれ、色付けされます。
   • カメラを使用してこれらの図面を撮影し、アニメーション編集ソフトウェアを使用して組み立てます。

3. 
   

   
   の技術を使用する ストップモーション. インクルード ストップモーション アニメーションのもう1つの伝統的な形式ですが、セルロイドアニメーションよりもまれにしか使用されません。 「モデリング」は、アニメーションの最も一般的な形式です ストップモーション、しかし、この種の漫画に使用して作成できる他の人形もあります。
   • 中国の影、砂のアート、紙人形など、オンラインで移動できるものなら何でも使用できます。
   • 各動きは最小限になります。それを行った後、各動きの写真を撮ります。
   • 写真を組み立てて、すばやくスクロールできるようにします。このようにスクロールすると、目が動きを感知します。

4. 
   

   
   コンピューターによる2Dアニメーションについて考えます。 このタイプのアニメーションには特別なコンピュータープログラムが必要です。セルロイドアニメーションを使用した漫画よりも、結果はおそらくスムーズなバージョンになります。
   • 各2Dコンピュータアニメーションプログラムの動作は異なるため、使用方法を学習するには、使用する特定のプログラムのチュートリアルを見つける必要があります。
   • Adobe Flashで作成された図面は、2Dアニメーションの一般的な例です。

5. 
   

   
   3Dを使用するコンピューターを使用してアニメーション化します。 2Dアニメーションと同様に、3D漫画を作成するには特別なソフトウェアが必要です。
   • ある意味では、3Dコンピューターアニメーションは、 ストップモーションしかし、グラフィックは異なる場合があります。ブロックのように見え、非常にピクセル化されているか、非常に現実的です。
   • 2Dコンピューターアニメーションと同様に、各アニメーションソフトウェアの動作は異なります。 Mayaと3D Studio Maxは例です。

パート4効果音を追加する

1. 
   

   
   適切な機器を入手してください。 優れたマイクと、エコーやバックグラウンドノイズが保持したい音に入らないようにする方法が必要です。
   • 高品質のコンピューターマイクは十分に機能しますが、漫画の販売と配布に真剣に取り組む場合は、最終的にはより専門的な機器に投資する必要があります。
   • 小型のマイクを使用する場合は、泡が詰まったスピーカーチューブに入れて、エコーと過剰なバックグラウンドノイズを減らします。

2. 
   

   
   独自の効果音を録音します。 創造性を発揮し、漫画に必要なものに似たシンプルで日常的な方法を探してください。
   • 必要な音響効果のリストを作成します。明らかなもの（爆発、目覚まし時計）から最小限のもの（足音や背景音）まですべてを含めることにより、創造的で細心の注意を払ってください。
   • より多くのオプションを使用できるように、各サウンドの異なるバージョンを録音します。
   • 作成できるサウンドの例を次に示します。
     • 火：セロハンを処理します。
     • 平手打ち：一度手をたたいてください。
     • サンダー：プレキシガラスまたは厚い段ボールを振る。
     • 水を沸かす：ストローでコップ一杯の水に吹きます。
     • ボールを打つ野球のバット：木製の試合を割る。

3. 
   

   
   録音済みでロイヤリティフリーのサウンドを探してください。 素材にアクセスできない場合、またはサウンドを作成できないと思われる場合は、事前に録音されたロイヤリティフリーのサウンドを提供するCD-ROMまたはWebサイトがあります。あなたはそう思われ、それはあなたにとってより実行可能な解決策かもしれません。
   • 使用している録音済みのサウンドの許可を常に確認してください。たとえ無料でダウンロードできるものであっても、特に商用目的で使用される場合は、ロイヤリティフリーではない場合があります。漫画でサウンドを使用する前に、あなたに何をする権利があるかを知ることは非常に重要です。

4. 
   

   
   必要に応じて、実際の声を録音します。 あなたの漫画に対話がある場合、あなたとあなたが知っている人はあなたのキャラクターに命を吹き込む声でなければなりません。行を録音するときは、正しい表現とイントネーションを使用してスクリプトを読み、唇が漫画のものに固執していることを確認してください。
   • ソフトウェアを使用して音声を変更することを忘れないでください。キャラクターよりも声の数が少ない場合は、すでに持っているボーカルサンプルの特性を調整するだけで、キャラクターの1人の声を変更できます。そのためにはオーディオ編集ソフトウェアに投資する必要がありますが、どちらを使用するかに応じて、トーンを変更したり、金属の歪みなどの効果を音声録音に追加したりできます。

パート5作成物を配布する

1. 
   

   
   独自のリソースを使用して漫画を配布します。 短い漫画がある場合、または自分の名前を付けようとしている場合は、新しい漫画をデジタルポートフォリオに追加し、個人のブログ、ソーシャルメディアアカウント、またはビデオWebサイトにコピーを追加できます。

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   パートナーを見つけます。 配布ボックス、アニメーションボックス、またはテレビチャンネルに近づきます。自宅で漫画のパイロットエピソードを作成している場合は、周りでそれについて話すことができます。受け入れられた場合、今後の漫画の新しい制作スケジュールを計画して、何度も何度も作業できるようにする必要があります。
   • 配布ボックスにパイロットエピソードが表示され、市場性が判断されます。彼女があなたの漫画を代表することに決めた場合、配給計画と収入の予測が与えられます。この時点で、公式の手紙を要求し、潜在的な投資家にそれを見せて、ディストリビューターがあなたの漫画を代表したいことを彼らに知らせる。
   • パイロットエピソードのあるアニメーションボックスまたはテレビチャンネルに直接アクセスすると、特に空きスロットがある場合は、それを受け入れ、おそらく直接配信します。