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• ステージ
• パート1共通の構造を知る
• パート2インスピレーションを見つける
• パート3単語を見つける
• パート4音楽に留意する
• パート5仕上げをもたらす
• パート6困ったときは

この記事の内容：一般的な構造を知るインスピレーションを見つける言葉を見つける音楽を頭の中に収めるフィニッシュをもたらすヘルプを集めるリファレンス

歌詞が良くない場合、曲全体を台無しにする可能性があります。叙情的なタイプの場合、またはギターで作曲したばかりのメロディーの歌詞を書きたい場合は、標準的な形式の曲、音楽で考慮すべきこと、およびその演奏方法についてさらに学習してみてください。あなたを逃れる言葉を見つける方法！

ステージ

パート1共通の構造を知る

1. 歌のさまざまな部分を認識する方法を知っています。 歌にはいくつかの部分があります。あなたの歌はそれらすべてを持っているかもしれませんし、持っていないかもしれません。それは完全にあなた次第です。ほとんどの曲で使用されるこれらのパーツには標準的な図があります。そのため、ほとんどの曲がどのように作られるかを知るには、これらのパーツが何であるかを理解する必要があります。これらのパーツには次のものが含まれます。
   • はじめに：これは、曲の最初の部分であり、残りの歌詞で開きます。時々、イントロは曲の残りの部分とは異なって見えるかもしれませんし、より速いか遅いかもしれませんし、全くないかもしれません。多くの曲には紹介がありませんが、紹介する義務はありません。
   • カプレット：これは歌の主要部分です。コーラスの約2倍のラインを表しますが、必ずしも必要ではありません。同じメロディーを維持しながら歌詞を変更すると、歌のその部分が詩と呼ばれます。
   • コーラス：コーラスは、変更せずに繰り返される曲の一部であり、歌詞とメロディーの両方が同じままです。これは通常、歌の中で最もキャッチーな部分を配置しようとする場所で、別の場所にラッカーと名付けられます。
   • ブリッジ：ブリッジは、一部ではあるがすべてではない歌の一部です。ブリッジは2番目のコーラスの後に来ることがあり、曲の残りの部分とは完全に異なって見えるため、認識できます。原則として、それは1つまたは2つの行のみで構成され、時には変化をもたらすかなり短いです。

2. 
   

   
   AABA構造から始めます。 AABA構造は、おそらく現代のポピュラー音楽の中で最も普及している歌の構造です。歌の構造の分野では、 A 通常はカプレットですが、Bはコーラスです。これは、この構造にはコーラスと最終詩の2つの詩があることを意味します。より複雑な構造に進む前に、この基本構造を試してください。

3. 
   

   
   
   
   他の構造を試しますか？ もちろん、この歌には他にも多くの標準的な構造があります。 AABB、ABA、AAAA、ABCBA、ABACABAなどを試すことができます。
   • 私たちは通常、橋を表すために文字Cを使用しますが、歌の構造図に他の文字が表示されている場合は、標準の一部ではない部分や歌に固有の部分があることを意味します（によって歌に別の歌から借用したカプレットが含まれている場合の例）。

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   自由形式の歌をお試しください。 もちろん、スキルをテストしたい場合は、従来の形式に違反し、標準的な構造に従っていないものを記述しようとすることができます。ただし、これはより複雑になる可能性があり、開始する最良の方法ではありません。

パート2インスピレーションを見つける

1. 
   

   
   良心の練習の流れを使用します。 良心の言葉の流れは、頭を通り抜けるすべてのものを書くだけで、止めずに書いたり書いたりするときに起こります。これにより、急速に変化するアイデアを捉えることができますが、本当に失われたときにアイデアを見つけるのにも役立ちます。

   関心を心配することなく、できるだけ多くの単語を検索します。無制限の創造的エネルギーは天才の火花を生み出すことができます。

   
   

   
   すでに存在する歌がどのように作られるかを観察します。 優れた歌詞で知られる曲の歌詞を読むと、インスピレーションを見つけることができます。曲の良し悪しを左右する機能を比較することで、多くを学ぶことができます。話しているテーマ、話し方、使用している韻の種類、歌詞のリズムなどを観察します。

2. 
   

   
   
   
   好きなeのタイプを見つけてください。 eが良いか悪いかの特定のポイントを決定することは可能ですが、それは非常に主観的であり、何よりもあなたの手に残っています。あなたが若いアーティストである場合、他のクリエイターの作品について自分の意見を持つことにより、あなたは選択をし、あなた自身の方法を選ぶことができます。 Jacques HigelinよりもCharles Aznavourに似たものを作成したい場合は、他に何をする必要があるかを他人に言わせないでください。

3. 
   

   
   詩を読んでください。 あなたが本当にインスピレーションを見つけていないように見えるが、歌を書く練習をしたい場合は、すでに書かれた詩を適応してみてください。古い詩（ラフォンテーヌやボードレールなど）は、非常に現代的ではない優れたアイデアに満ちています。それらの適応に挑戦してください。リンボーでラップソングを書くことはできますか？ロンサードのポップソング？この種の課題は、スキルを向上させ、素晴らしい出発点を与えることを可能にします。

4. 
   

   
   独自のスタイルを見つけてください。 あなたは同じことをしなければならないと言って、他の人が何をしているかを見ないでください、誰もが独自のスタイルを持っています。頭の中を自由に書く人もいれば、ある意図を持って書く人もいます。音楽の分野には多くの規則や慣習がありますが、最終的にはこれは創造的な冒険に過ぎません。つまり、最も重要なことはそれがあなたを代表するということです 自分自身.

5. 
   

   
   インスピレーションが見つかるまで書いてください。 日記をつけて、機能しないものを見つける前に、機能しないものをたくさん書く準備をしてください。創造的なプロセスはこのように機能します。良いものを見つける前に、誰もが間違っている必要があります。終了するか、片付ける準備ができるまで、できる限り書きます。一言でも音でも良いスタートです。歌を発酵させます。曲を書くには時間がかかります！
   • 作成したものはすべて保管してください。あなたがアイデアを持っているなら、たとえそれがほんの数語であっても、それらを書いてメモを保管してください、それは常に使用することができます...

6. 
   

   
   いつも書いてください。 常に書くことから始めるべきです。あなたの気持ちを書いてください。あなたの周りの世界について書いてください。あなたにとって重要なものや人を説明してください。これは、良い歌を作る言葉を見つけるのに役立ち、あなたの歌が作られる詩を見つけるのに役立ちます（後で何かをより良くする詩やいくつかの文章を書いているかどうか）。覚えておいてください、これは落ち込んだり怒ったりする必要はなく、感情を伝える必要さえありません。買い物リストは、正しく書かれていれば詩にさえなります。

パート3単語を見つける

1. 
   

   
   感情を示し、それらを説明しないでください。 私はとても悲しいと私はとても気分が悪い、私のガールフレンドは今日私を去った。いいえ。それをしないでください。これは、興味のない曲をすばやく作成する方法です。最高の歌詞は、他の書かれた作品と同様に、感情を感じることができます。感情を感じるのは、何を感じるかを伝えるからではなく、その経験をキャプチャするからです。視聴者に単に説明するのではなく、あなたが感じる感情について説明するようにしてください。
   • たとえば、代わりに 私はとても悲しいです ダミアン・ライスの歌で提案された 動物はいなくなった ：「夜、私はあなたなしで夢を見て、目覚めた私を望みます。あなたなしで目を覚ますのは空のカップで飲むようなものだからです。
   • esを構築するためにすでに書いたもので何を使用できるかを判断するために、いくつかのアイデアを考え出します。

2. 
   

   
   合理的な韻を立てます。 よくない人によって書かれた歌を見て、歌詞が本当にバラ色に見えるのを知っていますか？これは、歌詞が頻繁に韻を踏むか、適切に韻を踏まないためです。それらの間のすべての線を押韻することは避け、自然に見える韻を使用するように注意する必要があります。韻を作るためだけに、曲に奇妙な単語やフレーズを入れないでください。押韻を強制する必要は実際にはありません。多くの曲には何もありません。
   • 行うには： あなたのおかげで、私は再びリアルに感じます。あなたは私が知るために微笑む必要があります。太陽が昇る、いいね.
   • 回避するには： ハイメ私の犬。それは私の、私のものです。彼が望んでいるのは私の善だけです。わからなくても.
   • もちろん、ジャンルに応じて適応する必要があります。ラップには、他の歌のスタイルよりも多くの韻がありますが、それは必須ではなく、スタイルの一部です。

3. 
   

   
   非標準の韻体系を試しますか？ 歌の見た目がpreventingくなりすぎないように、韻をもう少し上げたい場合は、さまざまなスタイルの韻を試してみてください。学校で学んだことよりも多くの韻を踏むスタイルがあることをご存知ですか？子音と同音、同音語、強制韻を調べます。
   • 例えば歌 ジャズとジャバ クロード・ヌガロは多くの同義語を使用しています： ジャズがいるとき/ジャズがあるとき/ジャバセン/ジャワセンが行く/空気中にロラージュがある/ジャズとジャバの間のガスがある.

4. 
   

   
   決まり文句を避けます。 決まり文句は避ける必要があります。決まり文句はあなたの歌が目立つのを防ぎ、本当の才能を見せることを妨げるからです。あなたの歌が膝の上にいる人（特にあなたを懇願している場合）、通りを歩いている人（あなたか女の子か）、またはあなたがただ尋ねる必要がある場合 どうして彼が見えないの？ あなたはおそらくあなたの歌を書くことに戻るべきです。

パート4音楽に留意する

1. 
   

   
   楽譜の仕組みを理解します。 おそらく、生物学の過程で物質の保存について聞いたことを覚えているでしょう（何も失われず、何も作成されず、すべてが変換されます）。これは音楽にも有効です。楽譜表記システム（小節、音符、休符など）の詳細を確認して、歌詞が音楽で機能することを確認してください。あなたの歌の詩が一定数の音節を持っていることと、韻が安定したままであることを確認することをお勧めします（もう1つの単語を追加するために発音をスピードアップしないでください）。
   • 4杯の水の形で音楽のセクションを表します。各カップの半分を5番目のカップに注ぐことができますが、これは半分満たされたカップが2つあることを意味します。最初はもう水を受け取ることができません。同様に、歌の別の部分を変更せずに音節を追加することはできません（通常は無音を追加します）。

2. 
   

   
   すでに書かれたメロディを使い始めてください。 歌の歌詞を書き始めるとき、一人でやるなら、すでに存在するメロディーから始めるのが最善でしょう。これは、歌詞に合わせて揺れるメロディを作成する代わりに、ほとんどの人にとってより簡単なアプローチです。独自のメロディを作成したり、音楽の天才を持つ友人と仕事をしたり、古い伝統的な歌などのクラシック音楽を使用したりすることもできます（選択した歌がパブリックドメインに属していることを確認してください）。

3. 
   

   
   同じ範囲にとどまります。 全員がマライア・キャリーと同じ声域を持っているわけではありません。メロディを見つけたら、誰かが歌えるように、音符を適切な範囲に保管してください。

4. 
   

   
   歌手が息をする瞬間を追加します。 歌手も人間であり、呼吸する必要があります。あちこちに1つまたは2つのリズムを追加して、歌手が息を吸うことができるように数秒与えます。また、リスナーに歌詞を理解する時間を与えます。
   • マルセイユは非常に良い例です。歌手がそのような強力なラインナップを歌った後、彼の息をキャッチできるように、ほぼすべての詩の終わりに一時停止があります。

パート5仕上げをもたらす

1. 
   

   
   書き留めた内容を確認します。 テーマは何ですか？あなたの歌は物語、声明、または説明の形をとっていますか？それは行動への呼び出し、指示、または願いですか？それは哲学か考えですか？あなたの歌には本物の意味がありますか？多くの形式がありますか？単語の周りを見て、それらを修正して、それらが残りの歌詞をいじっているかどうかを確認することから始めます。あなたが与えたい印象と、その印象があなたの言うこととバランスが取れている方法を考えてください。母音と子音の分布が好きですか？行にはいくつかの意味がありますか？際立った文章はありますか？行または単語を繰り返しますか？聴衆が初めて歌を聞くとき、彼らは最も際立っている部分だけを聞くことに注意してください。

2. 
   

   
   書き換えます。 あなたが書いたものを変更できないと誰が言ったのですか？あなたが書いたものが好きなら、それを保管してください。しかし、ほとんどの作詞家は、曲を適切に鳴らすために操作する必要があります。良い歌は鉛筆で書くことができますが、通常は少し時間がかかります。曲がより流動的になる場合は、行全体を移動することもできます。このソリューションは、曲にまったく異なる意味を与える場合があります。

3. 
   

   
   他の人の意見を求めてください。 曲が完成したら、テストバージョンを他の人と共有するのは面白いかもしれません。たとえあなたの言葉を読んだだけでも、韻が間違っているか変な音を出す場所を見つけることができます。もちろん、これは悪い考えかもしれませんが、彼らが間違っている何かを見つけて、あなたが同意するならば、それを変えてください！

4. 
   

   
   あなたの歌で何かをしてください。 作成したものを共有すると、世界がより良い場所になります。あなたは恥ずかしがり屋かもしれません、それはあなたがコンサートを準備しなければならない歌を書いたからではありません。ただし、書き留めて、他の人と共有できるような方法で記録する必要があります。あなたの素晴らしい仕事を隠さないでください！

パート6困ったときは

1. 
   

   
   音楽を書くことを学ぶ。 歌詞を説明するために来たが、これまでに曲を書いたことがない場合は、曲を作成するために少し助けが必要になります。これは実際に言葉を書くことと違いはありません。ベースを作成するために従うべき標準と指示もあります。

2. 
   

   
   音楽を読むことを学ぶ。 必須ではありませんが、音楽の仕組みを基本的に理解することで、優れた曲を書く能力が大幅に向上します。他の人が歌う曲を書くことさえできるかもしれません！

3. 
   

   
   あなたの歌を改善する. 優れた歌のスキルは、歌詞を書くことで、探しているノートを簡単に見つけるのに役立ちます。あなたの歌に取り組むと、それがどれほど役立つか驚くでしょう。

4. 
   

   
   楽器を演奏するための基本を学びます。 特定の楽器の演奏方法を知ることで、執筆プロセス中に自分自身を助けることができます。ピアノやギターの演奏を学ぶことを検討してください。あなたは一人で遊ぶことを学ぶことができます、それは非常に複雑ではありません。

5. 
   

   
   メロディーをeに調整します。 ギターでオリジナルのメロディを作成し、キーボード、パーカッションを追加してアレンジします...

• 鉛筆またはペン
• 楽器（ピアノ、ギター、または演奏方法を知っている楽器、オプションですが推奨）またはDJアプリ
• 紙またはコンピューター
• アイデアを思い付くときに鉛筆を手に入れることができない場合は、携帯電話を使用することもできます