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はwikiです。つまり、多くの記事が複数の著者によって書かれています。この記事を作成するために、60人（一部は匿名）がこのエディションに参加し、時間の経過とともに改善されました。

描画スキルを向上させたい場合、いくつかの基本的なルールがあります。描画には、紙に鉛筆を置くだけではありません！

ステージ

1. 
   

   
   自分を表現。 芸術作品の成功は、常に個人的で独創的な表現の形です。しかし、「ファンアート」、つまり既存の作品に触発されたオリジナルのドローイングを描くことには多くの利点があります。多くの芸術家は、他のスタイルや芸術家を模倣するか、トレーシングペーパーに図面をコピーすることで学習します。コピーコピーされた図面があなたの作品であるふりをしないでください。これは、デザイナーのトレーニングの手段にすぎません。

2. 
   

   
   他の人の仕事を知っています。 他のアーティストの作品を見に行くと、インスピレーションが得られます。

3. 
   

   
   基本的なテクニックを学びます。 おそらく、基本的な図形を描画する方法を既に知っているでしょう。それはあなたにとって非常に役立つであろう実績のある学習方法です。

4. 
   

   
   同じアイデアのいくつかのバージョンを描きます。 同じテーマを異なるスタイルで、異なる楽器で、または異なる視点から描くことができます。

5. 
   

   
   キャラクターとセットでシーンを作成します。 部屋、農場、学校の子供たち。可能性は無限です。

6. 
   

   
   
   
   誰に何を描かせないかを言わせないでください。 「すでに行われている」とよく耳にします。すでに行われた何かを描きたいなら、大丈夫です！それをして、主題を取り、進歩してください。この批判は、見たり見たりしたパターンを再現して意図的に注意を引き付けようとする場合にのみ成立します。唯一の有効な禁止事項は次のとおりです。学校や公共施設でポルノや暴力的な話題を描いてはいけません。

7. 
   

   
   たくさん描きます。 スケッチブック、黒板、砂、チョーク、コンピューター、Photoshop、ペイント。目を閉じて、右利きの場合は左手で、またはその逆の場合、あるいは足で閉じます。同じことを何度も繰り返します。それはあなたの絵、あなたの主題です、あなたがしたいことをしてください！

8. 
   

   
   がっかりしないでください。 自分を信じて。自分の作品を愛するだけでなく、賞賛するための手段を自分に与えてください。自分を他人と比較するのではなく、現在の作品を過去の作品と比較するだけです。

• 紙（できれば図面、厚め）
• 鉛筆
• フェルトペン（カラー用）
• 想像力から