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• ステージ
• パート1スケッチを開始する
• パート2図面の作成
• パート3衣類とアクセサリーを描く

この記事の内容：スケッチを始める図面を描く服やアクセサリーを描く9

ファッションの世界では、カットされて縫われる前に、新しい作品は手描きのサイコロの形で提示されます。最初にスケッチを描く必要があります。これは、図面の基礎となるマネキンのシルエットです。目標は、現実的なモデルを描くことではなく、ドレス、スカート、ブラウス、アクセサリー、およびあなたのすべての作品を提示するために使用されるキャラクターを含む空白のキャンバスです。衣服の折り目、縫い目、ボタンなどの色やディテールを追加すると、アイデアを実現できます。

ステージ

パート1スケッチを開始する

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   材料を集めます。 消去しやすい光と要約機能を描画できるハードペンシル（H鉱山が最適）を選択します。これらの鉛筆によって残された線は、紙に跡を残さないため、後で色を付けるのが簡単になります。スケッチをプロフェッショナルに見せたい場合は、良質の消しゴムと厚紙が必要です。
   • 適切なタイプの鉛筆がない場合は、2番で描画します。この場合、紙を押さないようにして、線が明るくなるようにします。
   • ペンで描くことはお勧めしません。あなたがしたことを消すことができないからです。
   • また、色付きのペン、インク、またはペイントが必要です。

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   モデルのポーズを選択します。 スケッチとも呼ばれる作成用のモデルは、服を際立たせるポーズで描画する必要があります。座ったり、傾いたり、歩いたり、その他の位置で描くことができます。開始すると、モデルを表彰台の上を歩くまたは立っているマネキンの典型的なポーズで描く方が簡単かもしれません。これは最も簡単に描画でき、作成したすべての詳細を説明することができます。
   • あなたの作品がプロフェッショナルに見え、注意を保持したいので、あなたのモデルは適切なプロポーションを持ち、うまく設計されていなければなりません。
   • 多くのファッションデザイナーは、多数のポーズでモデルを描くことでトレーニングを行います。

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   モデルを描画する他の方法を検討してください。 自分のモデルを正確に描くことができるので、自分のモデルを描くことができれば最高です。ただし、作成物を直接描画する場合は、これらのヒントに従うことでより高速に進むことができます。
   • モデルの図面をダウンロードすると、さまざまな形状とサイズの図面が見つかります。たとえば、子供、男性、小さな女性、その他多くのスケッチをダウンロードできます。
   • 雑誌のマネキンなどの画像の輪郭を描くスケッチを作成します。マネキンの上にトレーシングペーパーを置き、輪郭を描きます。

パート2図面の作成

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   平衡線を引きます。 これはスケッチの最初の行であり、モデルの重心を表します。マネキンの背骨に沿って、頭蓋骨の上部から足の先端まで描きます。頭を表す楕円形を描きます。これがスケッチの基本であり、そこから比例図面が作成されます。モデルのスケルトンを描くと想像できます。
   • モデルが傾斜位置にあると予想される場合でも、平衡線は真っ直ぐで垂直でなければなりません。たとえば、モデルのヒップを少し左に曲げる必要がある場合、シートの中央に直線と垂直線を描きます。この線は、モデルの頭蓋骨から立っている床まで伸びている必要があります。
   • 衣服を作成するために、完全に比例したモデルは必要ありません。これは、シルエットを描く能力ではなく、衣服が提示されるためです。完璧なマネキンを細かく描いたり、顔の特徴を与えたりするために、決して犠牲にしないでください。

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   骨盤領域を描くことから始めます。 骨盤が人体にある真ん中のすぐ下の平衡線上に等しい辺の正方形を描きます。マネキンに必要なヒップの幅に比例した正方形の寸法を与えます。薄いモデルの場合、正方形は大きいモデルの場合よりも小さくなります。
   • モデルに必要なポーズに応じて、骨盤の四角を左右に傾けます。たとえば、腰を左に傾けたい場合は、正方形を少し左に傾けます。モデルが直立位置にある場合は、右または左に傾斜角を付けずに、右の正方形を描くだけです。

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   バストと肩を描きます。 両側の骨盤広場の線を上に伸ばして、胴体の線を描きます。バストは上向きに伸び、腰の中間で曲がり、肩まで伸びます。人体の場合と同様に、肩は腰または骨盤ボックスの上部と同じ幅にする必要があります。
   • 終了すると、バストは人体で観察するものと同じに見えるはずです。雑誌のマネキンの写真や広告を参照できます。ウエストが下半身とヒップよりも狭いことに注意してください。胴体の長さは、頭の長さの約2倍にする必要があります。
   • 肩と腰を反対方向に描くのが一般的です。これは動きの印象を与えます。腰と肩よりも短い、まっすぐな線を描きます。
   • 胸郭の曲線など、曲線に特に注意してください。マネキンの体の位置をずらしたいだけの場合は、これらの角度と線に多くの重みを付けます。

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   首と頭をスケッチします。 首の幅は肩の幅の3分の1、頭の長さの半分にする必要があります。その後、体の残りの部分に比例する寸法の頭を描きます。頭が大きくなればなるほど、モデルはより若く見えるようになります。
   • 最初に頭を表すために使用された楕円形を消去できます。
   • 選択したポーズと一致するように頭を描きます。あなたはわずかに下、上、右または左に明るくすることができます。

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   あなたの足をしてください。 脚は体の最も長い部分で、頭の長さは約4でなければなりません。脚は2つの部分に分かれています。骨盤ボックスの下部から膝とふくらはぎまでの大腿部、膝の下部から足首までです。ファッションデザイナーは一般的に、バストよりも脚を長くすることでモデルのサイズを誇張していることを知っています。
   • 各太ももの上部は、頭とほぼ同じ幅にする必要があります。膝まで下がったら、各太ももの幅を狭くします。膝に達すると、脚の幅はその最も広い部分の幅の3分の1になります。
   • ふくらはぎを描画するには、足首に達するまでそれらを洗練します。足首の幅は、頭の幅の4分の1にする必要があります。

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   足と腕で仕上げます。 足は十分に薄くなければなりません。頭と同じ長さの細長い三角形としてそれらを描きます。腕を脚と同じにし、手首に近づくにつれて細くします。実際の人よりも胴体に比べて長くすると、より様式化された効果が得られます。最後に手と指を追加します。

パート3衣類とアクセサリーを描く

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   オリジナルの創造物に命を吹き込む 発明したいスタイルについて考え、細部に至るまで表現します。たとえば、ドレスを作成する場合は、パターン、折り目、e、リボンなど、独自のパターンを作成するために想像できるものを追加します。作成の特定の側面に焦点を当て、適切なアクセサリを追加して、全体に与えたいスタイルを明確に確認します。どこから始めればいいのか、インスピレーションが必要なのかわからない場合は、インターネットや雑誌でファッションブランドをご覧ください。

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   服を大胆に描きます。 ファッションスケッチの目的は創造的なアイデアを紹介することなので、服を描くときは大胆かつ断定的です。自然で現実的な方法で、服が本当にスケッチで着たいと思っていることを確認してください。ひじと腰だけでなく、肩、足首、手首の近くにひだを描く必要があります。モデルが実際の人に衣服が自然に落ちる方法を変えてみてください。
   • 生地と衣服の構造によって、人の外見は異なることに注意してください。細くて絹のような生地が体に密着し、風に流されてほとんど膨らみます。ジーンズやウールのような厚い布地は、直線を維持し、身体の形に合う傾向が少なくなります（デニムジャケットなど）。
   • 滑らか、粗い、硬い、または柔らかいかどうかに関係なく、表される生地の外観を表示してみてください。キラキラ、ボタンなどを使用して図面を詳細化し、よりリアルにします。

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   折り目、折り目、折り目を描く方法を学びます。 異なるストロークを使用して、生地にさまざまな種類の折り目を作成します。しわ、しわ、しわを描くことができると、衣服の構造を表すのに役立ちます。
   • 折り目は、浮いた波線で描くことができます。
   • 円形パターンを使用して折り目を表します。
   • ルーラーを使用して、布の網目をトレースします。

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   パターンまたは画像を追加します。 あなたの作品のファブリックがパターンや画像で装飾されている場合、スケッチはマネキンの結果を正確に把握する必要があります。パターン化された生息地の輪郭を描くことから始めます。それは、スカート、ブラウス、またはその他の衣類です。いくつかの部分で構成されるグリッドに分割します。ファブリックの各部分を適切なパターンで埋めます。
   • 折り目、折り目、折り目は、パターンの外観を変更する可能性があります。必要に応じて、折りたたんだパターンまたは切り取ったパターンをばらばらの断片に描画する必要があります。
   • 時間をかけてデザインを詳述し、外観が生地によって変わらないことを確認してください。

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   グラデーション、インク、色で描画を終了します。 最終行に太い黒インクまたはペイントを使用します。これで、不要になったボディラインと鉛筆のすべてのスキッドを消去できます。最後に、作成に必要な色合いを使用して、衣服に慎重に色を付けます。
   • フェルト、インク、ペイントでスケッチに色を付けることができます。色を混ぜて、異なるトーンを使用します。
   • 色を詳しく説明し、作品に色を付けるとき、スポットライトの下で表彰台に向かってあなたに向かって前進することを想像してください。生地のより深い折り目は、より暗い色相でレンダリングする必要があります。布地が光にさらされると、色が明るくなります。
   • 髪、サングラス、化粧などのアイテムを追加して、ファッションデザインに命を吹き込むことができます。

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   あなたの作品をフラットに表現することを忘れないでください。 ファッションのスケッチに加えて、平らな服のイラストを与える必要があります。つまり、平らな表面に広がっているかのように輪郭を描きます。人々は、モデルが着用しているときのように、平らな表面にうまく配置された衣服の外観を知りたいです。
   • フラットバージョンはスケールで描画する必要があります。スケッチができる限り正確であることを確認してください。
   • また、特に作品の一部に特定の詳細が含まれている場合は、衣類の底を平らに描きます。