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• チップ
• 警告

ラジオでポップソングを聴いているのに気づいたことがありますか。小さな想像力、基本的な音楽知識、比喩の愛情があれば、すぐに自分の曲を書くことができます。結局のところ、すべての曲が急増するわけではないため、成功をカバーしていません。特に、多くのアーティストが数百人で1年に10冊未満を公開していることを考慮すると、それにもかかわらず、常に練習すれば、あなたはヒットを書くのに十分であることができます。

手順

パート1/3：音楽のスケッチ

1. 

   
   

   

   
   
   
   

   

   ハレペイン
   シンガーソングライター

   
   シンガー兼ソングライターのハレペインは、次のように語っています。 「作曲するときは、特にポップミュージックの簡潔なナラティブを考えたいと思います。フォークやインディーズミュージックは、より複雑なナラティブを要求しますが、ポップは客観性を重視します。どういう意味ですか？また、このテーマをどのようにユニークにしていますか？」
   

2. 

   すでに言われていることを、新しい方法で言います。 世界のすべてのテーマは、すでに何らかの形で曲で扱われています。成功への道は、それについて何か新しいことを言うか、別の方法でそれを言うことです。比喩は今とても役に立ちます。以前に書き留めた言葉は、会話を新しい何かに変えることができます。
   • たとえば、鳥の羽が風になびくのに気づいたかもしれません。そのような詳細は、その瞬間の人生を見る方法のメタファーとして使用できます。人生には浮き沈みがあると明示的に言う代わりに、鳥の羽についてのメタファーを使って自分の考えを伝えることができます。
   • メタファーを使用して、リスナーの頭に画像を作成します。一貫性を欠くことなく、一度に多くのアイデアを混ぜないでください。たとえば、鳥のメタファーを使用する場合は、鳥に固執します。食事、睡眠、呼吸などについて話します。鮮やかな画像は、音楽を聴く人の想像力を捉えます。

3. 

   
   
   曲の歌詞をスケッチします。 今のところ、韻についてはあまり気にしないでください。完全で首尾一貫した文章を書く。リストから選択した重要な単語を使用し、動詞、形容詞、スピーチの図を使用して、それらの周りに手紙を作成します。映画の脚本を書いているかのように歌詞を書きます。 「私」ではなく「あなた」を使ってストーリーを伝えます。
   • ポップソングの基本的な構造は、詩、プリコーラス、コーラス、バース、コーラス、間奏、コーラスです。あなたがあなたが望む物語を伝えるための詩の2つのセットがあります。最初は、リスナーをプロットに紹介します。 2番目は、最初の感情を繰り返すか、別の方向にストーリーを進めることができます。
   • リスナーが曲を覚えられるように、コーラスは両方の繰り返しで同じでなければなりません。伝えたい主要なアイデアを最もよく表すのは曲の一部です。帰省の歌を作るというアイデアの場合は、明示的に（私は家に帰る）または暗黙的に（すべてが始まったところに戻る）のどちらかで、家に帰ることをリスナーに伝えます。
   • 覚えておいてください：コーラスの一部が最終的に曲のタイトルになる可能性が非常に高いです。

パート2/3：音楽的側面について考える

1. 

   
   
   歌詞のリズムを選びます。 歌詞を洗練して確定する前に、それに伴うビートについて考えることは良いことです。リズムはリスナーの気分と歌のメッセージを決定します。悲しみや憧れについて書きたい場合は、ゆっくりとしたペースで書くのが一般的です。陽気なテーマの音楽は、通常より活発です。
   • 各単語の上に、メモ全体、靴下、および四分の一を含めます。そうすれば、各単語を歌う時間を知ることができます。悲しい曲は通常より多くの全体のノートを持っていますが、幸せな曲は四分の一とオクターブで満たされています。
   • コーラスは通常、曲全体で一貫したリズムを持っています。悲しい歌では、詩は少し自由になる傾向があり、曲に応じて速いものと遅いものを交互に使います。幸せな歌では、合唱と詩は通常同じパターンに従います。

2. 

   派手なものから曲を開始します。 最初はおそらくポップミュージックの最も重要な部分です。ラジオで流されるので、聴衆の注意を引くのに時間を浪費してはいけません。曲の始まりは、リスナーの興味を引くはずです。ピアノまたはギターを取り、いくつかのビートとリフを練習して、書きたい音楽に一致するものを見つけます。
   • リフの最も良い例の1つは、ローリングストーンズの曲「Satisfaction」にあります。曲の始まりはすでに誰もがすぐに行き詰まっています。
   • リフは必ずしもメロディーやリズムと同じである必要はありません。聴衆の注意を引くために、曲の最初にのみ使用できます。これは明らかにルールではありません。必要に応じて、曲全体でリフを使用できます。
   • 「Satisfaction」はリフを冒頭に限定しない音楽の一例です。 Blacktrainというバンドの「Train、Train」は、最初だけリフを使った曲です。

3. 

   曲のメロディーを選んでください。 世界中のすべての曲に異なるメロディーがあるので、これには魔法の公式はありません。それにもかかわらず、ポップジャンルは通常、繰り返しとバリエーションの混合を提示して、歌の記憶を容易にします。あなたの心が音符とそれらを関連付けるようになるまで、手紙の単語を繰り返し大声で読みます。
   • ポップソングを聞いてメロディーのインスピレーションを求めましょう。アイデアは、他の誰かのメロディーをコピーすることではなく、少なくとも最初はすでに存在するもののバリエーションを作成することです。
   • 詩の最初の行のメロディーを思いついた後、それを二番目に繰り返します。 3行目でメロディを変更し、4行目でメロディに戻ります。これは、ポップミュージックの一般的なパターンであり、聴衆に心地よい繰り返しをもた​​らします（1、1、2、1）。
   • メロディーは、詩から合唱への移行時に変化することを覚えておいてください。ポップソングはコーラスに強いメロディーがあり、より感情を表現する傾向があります。曲の最大の音符を集中します。高音、低音、長音にかかわらず、合唱に留まります。

4. 

   コード進行を作成します。 ポップソングは通常、3つまたは4つの音階を使用します。曲の名前に続けて「コード」という用語を使用してインターネットで検索し、使用されているコードのアイデアを取得します。たとえば、ケイティペリーの曲「Firework」は次のように進行します。 G |午前|で| C |。一般に、進行は詩、前合唱、合唱で繰り返されます。
   • また、歌詞やメロディーを使用しない限り、他の曲の進行を使用することもできます。それでも、音符を追加または変更して、音楽の進行をより適切に調整できます。
   • プログレッションを繰り返す場合は、そのスケールを変更して、詩、プリコーラス、コーラスの間のバリエーションを作成します。たとえば、「花火」は最初の詩で規則的な低和音の進行があります。プリコーラスでは、プログレッションは昇順に変化し、コーラスでは通常のハイに変化します。
   • 必要なコードを見つけたら、それらをリズムやメロディと組み合わせます。今こそ、文字を単語に追加したり削除したりして、リズムやメロディに合わせます。

5. 

   ブリッジを追加します。 間奏としても知られるこの曲は、2回目の合唱の後、3回目の合唱の前に来る部分です。ギターやピアノのソロ、またはボーカリストが歌うフレーズを使用できます。アイデアは、間投詞ではなく、音楽に自然な流れを作ることです。
   • たとえば、コーラスを上げることができます。初めて歌うときは、比較的短い音符を使います。 2回目は、長いノートを使用して、コーラスを伸ばし、まっすぐに橋に向かい、ノートを長く保ちます。
   • 少し混ぜます。多くのポップソングは、長い音符から始まり、ピアノまたはギターソロに移行します。オプションは実質的に無限です。
   • ブリッジを終了して曲に戻ります。覚えておいてください：アイデアは、曲のセクション間で違いを作ることです。

パート3/3：最後の仕上げ

1. 

   歌を終えます。 多くのアーティストは、歌の音量が下がるにつれて、単に合唱を数回繰り返すことを選択します。 Aerosmithのようなバンドはこの戦術をよく使用しますが、大音量でリズミカルな音楽に最適な傾向があることを知っておくのは良いことです。遅くて悲しい曲は、最初からの繰り返しでより多くを組み合わせることができます。スローでソフトな音楽から始めた場合は、同じ方法でそれを終了します。
   • 楽器だけで曲を終了することもできますが、これは通常有名なアーティストのために予約された芸術的なライセンスです。たとえば、Lynyrd Skynyrdバンドによる曲「Freebird」の最後の5分間は、インストのみです。
   • まだ有名ではありませんが、曲の最後で何度かリフを繰り返すことで、聴衆に聴いてもらい、もう一度聴いてみたい気分になれます。

2. 

   手紙を確認します。 メロディーとコード進行を思いついたら、今度は歌詞を見直して、韻を考えます。現代のポップソングは、やや自由なスタイルに従っていますが、基本的な韻形式を使用しています。そのアイデアは覚えやすい曲を作ることで、韻はそれを簡単にします。
   • あなたが手紙で使用した単語で韻を踏む単語を見つけるためにインターネット検索を行ってください。文字に最も一致する用語を選択するための用語のリストが表示されます。
   • 選択する単語によっては、メロディーやリズムを変更する必要がある場合があります。それは変化の継続的なプロセスです。それに慣れる！

3. 

   助けを求める。 家族、友人、パートナーがあなたの音楽をより良いものにするお手伝いをします。あなたの知人の音楽的な贈り物を考えて、彼らにあなたと協力するように頼んでください。たとえば、アニメーションの曲を作成している場合は、トランペットを演奏する友達やDJである友達に助けを求めます。
   • おそらくあなたは、曲のメロディーを調和させるのを手伝ってくれる友達がいるでしょう。
   • 知り合いと話し合って、音楽業界に連絡先があるかどうかを確認します。すでにアルバムを録音した人、またはレコード会社で働いた人が、あなたの音楽の配布を手伝ってくれるでしょう。

4. 

   音楽を聞く。 それをコンピューターに録音し、数回聞いてください。歌詞やメロディーをフォローすることは可能ですか？聴衆がそれらを記憶するためにすべての単語を理解できることが重要です。詩と合唱の間に明確な区別を作成します。橋は音楽とともに自然に流れるべきであり、その進行を妨げないことを忘れないでください。
   • 曲がすぐに完璧になることはありません。希望どおりになるまで曲を書き直します。
   • 音楽を聞くのはどんな感じか考えてみてください。ポップソングは、観客に書かれた感情を感じさせるべきです。

5. 

   曲のタイトルを考えます。 彼はすることができます 何でも、しかしそれは歌のテーマと関係があるという考えです。多くのアーティストは、コーラスからいくつかのラインを取り入れてタイトルで使用することを選択します。そうすることで、歌詞とタイトルの間の聴衆の関連付けが容易になります。曲が比喩的すぎる場合は、より明確で文字通りのタイトルを使用することをお勧めします。
   • たとえば、うつ病に関する曲の場合は、明確に言うことなく、テーマを反映したタイトルを選択します。

チップ

• あなたがインスピレーションを得るために行ったことのない場所に行きます。あなたの日記を取り、新しい場所に行きます。
• 違うと思う。標準的な四角い歌よりも、新しくて大胆な歌を作る方が良いです。
• あなたが自分で書いた曲に十分に適した歌手だと思わない場合は、誰かがその曲を演奏するのを探してください。多くの作曲家は有名なアーティストのために音楽を書いています。
• 簡潔であること。ポップソングは3分から4分の間になる傾向があります。

警告

• ほとんどの曲はラジオで再生されません。音楽業界は非常に複雑で、参入が困難です。アルバムの公開に問題がある場合でも、落胆しないでください。