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面白い漫画本の表紙を作成することは、読者の注目を集めたい漫画家にとっての最初のステップです。優れたカバーは、プロット自体に関係する無駄のないバランスの取れたアートをもたらすことに加えて、構成、技術、さらには心理学の要素を組み込む必要があります。このプロセスは最初は少し難しいかもしれませんが、時間が経つにつれて良い成果を上げます。この記事のヒントを読む必要があります！

ステップ

パート1/3：適切な表紙の選択

1. 

   カバーの寸法を決定します。 ブラジルの適応の基礎となるアメコミの平均サイズは17x 27cmです。ただし、特別版やその他の種類のコミックには特別な次元があります。
   • 1 グラフィック小説たとえば、柔軟性の余地がはるかに大きくなります。 14 x 22 cm、15 x 23cmなどの機能があります。
   • 日本のマンガの適応には、13 x 18cmや15x 21cmなどの人気のある特定のサイズもあります。

2. 

   
   
   カバー紙に最適な仕上げを選択してください。 コミックの表紙の役割が重く、他の部分とは質が違うことに気づいたかもしれませんね。これにより、イラストレーターはドローイングを見た人からより多くの注目を集めることができるだけでなく、素材をよりよく保存することができます。次のような特別な種類の仕上げがあります。
   • 光沢仕上げ：カバー画像を強調表示するのに最適です。
   • マット仕上げ：光沢のある仕上がりほど反射しませんが、それでも一定の輝きがあります。安いですが、このタイプのカバーも品質があります。
   • コーティングされていない紙：より自然な外観を持ち、本社の内部ページの役割と非常に似ています（または同等です）。

3. 

   
   
   理想的な紙の重さを考えてください。 仕上げに加えて、紙の厚さは最終的な本社の耐久性に影響を与えます。印刷用紙（有名な亜硫酸塩シート）のブロックの平均重量は9〜11 kgですが、これは漫画には軽すぎます。また、薄い素材を使用するとインクが漏れる場合があります。
   • 一般的に、アメコミのページ（およびそのブラジル版）は、27〜32kgの重さの紙で作られています。カバーに特定のパターンはありませんが、通常、他の素材よりも厚くて重いです。

4. 

   
   
   印刷オプションについて考えてください。 出版社ごとにコミックを異なる方法で印刷します。通常のプリンターは、他の家庭で見られるようなものであり、通常、漫画本の表紙を作成するのに十分なリソースとパワーを持っていません。したがって、より高価で高品質のグラフィックスまたは機器に頼らなければならない場合があります。
   • 印刷コストは、プリンタによって大きく異なります。カバーを作成する前に市場調査を行ってください。

パート2/3：カバーの計画

1. 

   表紙の「フック」について考えてみてください。 このフックは、表紙に目を向けた人の興味を引くのに役立ち、画像やコミックのタイトルに組み込むことができます。いずれにせよ、読者の好奇心をかき立て、資料を開いて版で何が起こるかを知るように導くテクニックを考える必要があります。
   • 例：複雑な状況で主人公を描くと、読者は「どうやってこれを逃れるのか？！」と思わせます。彼は見つけるために漫画を読む必要があります！

2. 

   キャッチーなタイトルを選択してください。 あなたは注目を集める見出しを考える必要があります そして 同時に、本社のストーリーラインの重要な側面を表しています。エディションのメインイベントを取り入れたり、主な感情的な葛藤が何であるかについての手がかりを与えたり、しゃれを作ったりしてみてください。例を参照してください。
   • 帰還または再生の物語は、「復活」または「不死鳥の帰還」と呼ぶことができます。
   • 壮大な戦いは「血の戦い」または「砂漠の挑戦」と題することができます。
   • 感情の旋風を伴うプロットは、「不可能な選択」または「カオスの心」と呼ぶことができます。

3. 

   タイトルをHQカバーに関連付けます。 タイトルと表紙の画像の間に明確な関係がない場合、コミックの読者候補が失われる可能性があります。これらの2つの要素は一致し、エディションのストーリーを要約する必要があります。
   • 例：「ウォリアー」と呼ばれる漫画は、表紙に何らかの戦いをする必要があります。

4. 

   表紙にコミックのトーンと品質を示してください。 優れたHQカバーは、プロットのトーンをよく表すものです。外側のパネルと内側のパネルの品質に明らかな不一致があると、読者は非常に混乱します。したがって、すべてに一貫性と一貫性があるかどうかを確認してください。
   • コミックのトーンを示すのに役立ついくつかの特定の機能があります。例：白黒で作られた、影の多いカバーは、このジャンルに属します ノワール、より幻想的なプロットはカラフルで洗練された芸術をもたらします。

5. 

   コントラストを使用して、カバーの特定の部分を強調します。 コミックの表紙の形は、コントラストを強調し、アートを見ている読者にプロットの感覚を与えるのに役立ちます。おそらく正方形または長方形になるので、最もコントラストの高い形状は円ですが、カバーをより華やかにする他の方法を試すことを妨げるものは何もありません。
   • ページの端を一種のフレームとして使用できます。まるで、読者が何が起こっているかを確認できるウィンドウであるかのように使用できます。

6. 

   表紙にキャラクターを配って、それぞれの役割を説明します。 エディションで主人公が悪役に直面している場合は、ページの終わりで2人が敵対的な姿勢をとる、古典的な反対のポーズで両方を描くことができます。
   • 右側のヒーローや左側の悪役など、関連付けられている複数のキャラクターに参加することもできます。
   • もう1つの優れたオプションは、ヒーローを前に置き、悪役の顔を後ろに置くことですが、 上手 より大きい（脅威を表す）。

7. 

   コミックの範囲を示すために、さまざまなキャラクターのグループを含めます。 キャラクターが多い漫画の表紙を考えるのは少し難しいかもしれません。含めるのはクールではないからです。 すべて すぐに。それらのいくつかを（たとえば戦闘シーンで）表示する場合は、図面をより小さな縮尺で作成します。
   • そうすれば、シーンにスコープ感を与えることができます そして 人物と風景のバランスをとる。

8. 

   背景に暗い画像を配置します。 表紙の背景にある半透明の画像は、悪役がヒーローに向かって爪を伸ばしているように、差し迫った脅威を示しています。このテクニックは、特に主要な出版社（MarvelやDCなど）の古典的なコミックで非常に人気があります。
   • このテクニックを一度に手で描くこともできますが、カバーの各部分を異なるレイヤーに作成する方が簡単な場合があります。

9. 

   4番目の壁を壊し、3D効果をシミュレートします。 シェーディングと遠近法を使用して、キャラクターがカバーから外れているような錯覚を作り出すことができます。この深みのある錯覚は、読者の目をさらに引き付け、物語にすぐに没頭しているように感じさせます。

パート3/3：アイデアを実践する

1. 

   キャピスタまたはアシスタントを雇う（必要な場合）。 本部で直接この役を演じる場合は、イラストレーターを雇う必要はありません。ただし、図面の完成や詳細の追加などを支援するために、アシスタントを探すことをお勧めします。したがって、プロジェクトはより短い時間で完了し、より高品質になります。
   • 一部の漫画家はカバーをデザインするのが好きです 最も 本社の内部パネルよりも詳細。例：おそらく表紙は色付きですが、ページ自体は白黒です。

2. 

   資料を集める。 理想的な素材は、カバーのデザインに使用する媒体によって異なります。ほとんどの商品は文房具店や工芸品店で購入できます。主なものは次のとおりです。
   • 色鉛筆（オプション）。
   • ペン（オプション）。
   • 論文。
   • 鉛筆。
   • ペン。
   • コンピューター（オプション）。
   • スキャナー（オプション）。

3. 

   表紙の最初のスケッチを作成します。 スケッチとして機能するカバーの最初のバージョンを作成して、詳細が省略されないようにするのは興味深いことです。このスケッチを使用して、アートコンポジションを組み立て、プロセス中に必要な調整を行うことができます。
   • あなたがそれを正しくする前にいくつかのスケッチをしなければならない場合でも心配しないでください。正常です！

4. 

   文字と鉛筆のタイトルを作成します。 鉛筆と紙を取り、タイトルと文字の最初の輪郭を描きます。より一般的で基本的なバージョンがある場合は、不要な行の削除と詳細の追加を開始します。
   • この時点で、自分の名前とプロジェクトに関係する他の人の名前を含めることもできます。

5. 

   背景の最初のバージョンを作成します。 HQのストーリー展開が行われるシナリオについて考えることに加えて、そのようなものを表紙に含めることができます。以下をせよ：
   • 背景の輪郭を描きます。
   • 不要な行を消去してください。
   • イラストに詳細を追加します。

6. 

   カバーの線を補強します。 キャプテンの多くのプロチームには、カバーラインを強化する1人以上の人々が含まれています。さらに、次のことを行う必要があります。
   • 鉛筆のエラーや不整合を修正します。
   • シェーディング技術を使用して、光と影をコンポジションに組み込みます。

7. 

   カバーに色を付けます。 これは通常、プロセスの最後のステップです。現代のキャピスタの多くは、コンピューター上の素材をデジタル化し、すべてに色を付けていますが、すべてを手作業で行うことを好む人もいます。とにかく、重要なことはカバーを着色することです なし コア要素から焦点を外します。
   • 図面に手作業で色を付けたい場合は、カバーラインを再度補強する必要がある場合があります。

8. 

   表紙を印刷します。 印刷プロセスは、カバーをプロのプリンターに送るか、自宅ですべてを行うかなど、いくつかの要因によって異なります。すべての作業を台無しにするリスクよりも、高品質の印刷に投資する方が価値がある場合があります。
   • 一部の出版社は、ファイルのデジタルコピーのみを扱っています。この場合、カバーを可能な限り高い解像度でスキャンし、印刷のためにプリンターに送信します。