ハーモニカを演奏する3つの方法 - チップ

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ダイアトニックハーモニカは、安価であるだけでなく、より一般的であり、見つけやすくなっています。変更できない特定の音色にチューニングされています。ほとんどのダイアトニック高調波はC（C）に調整されます。ダイアトニックハーモニクスのタイプには、ブルース、震え、オクターブハーモニクスがあります。
- 西洋では、ブルースハーモニカが最も一般的です。東では震えている高調波を見つけるのがより一般的です。
クロマチックハーモニックは、機械装置を使用して、どのホールがノイズを発生させるかを制御します。 10音符の最も基本的なものは（ダイアトニックの場合と同様に）1つのトーンだけで演奏できますが、12〜16ホールのクロマティックは任意のトーンでチューニングできます。このため、これらの高調波はダイアトニックよりも高価です。より有名なブランドのクロマチックハーモニカは、何千レアルにも達することができます。
- 柔軟性があるため、ジャズでは12ホールのクロマティックハーモニクスがよく使用されます。
ハーモニカの一般的な用語は「ハーモニカ」です。コンテキストが明確である限り、どちらの用語も問題なく使用できます。

ハーモニカの詳細をご覧ください。 ハーモニカは真鍮リードを使用したリード楽器です。リードは、穴に吸い込んだり吹き込んだりする空気を分割してノートを作成するものです。それらは、通常プラスチックまたは金属でできているくしの上にある特定のプレートに取り付けられています。ノズルはコームに統合することができます。または、クロマティックハーモニクスの場合は、個別に取り付けることができます。外側カバーは、木材、金属、またはプラスチックで作ることができます。

クロマチックハーモニクスのスライドバーは通常金属製です。
ノートは、ハーモニックの空気の流れ、つまり空気を吸い込むか吐き出すかによって異なります。一般的なダイアトニックハーモニカでは、空気が吹かれるとC（C）にチューニングされ、空気が引かれるとG（Sol）に変化します。これらのはかりは調和して互いに補完し合い、それぞれは他の穴を必要とせずに他を満たします。
ハーモニカ内部のリードは繊細で、時間の経過とともに摩耗する可能性があります。注意して触れ、定期的なメンテナンスを行うと、耐用年数が長くなります。

ハーモニカのタブの読み方を学びます。 ギターやアコースティックギターと同様に、ハーモニクスはタブ譜に従って演奏できます。タブ譜は、穴システムと従うべき単純な呼吸パターンでシート上のノートを要約します。タブ譜も色調調和関数の役割を果たしますが、この場合、いくつかの違いがあります。

息は矢印で示されています。上向きの矢印は、空気を吹き込む必要があることを示しています。下向きの矢印は、空気を抜く必要があることを示しています。
- ダイアトニックハーモニックのほとんどのホールは、スケール上に2つの「隣接」ノートを生成するため、対応するホールに空気を吹き込んで吸い込むと、同じスケールでC（C）とD（D）を演奏できます。
穴には、最小（左）から最大まで番号が付けられています。したがって、2つの最低音は1（上）と（1）下です。 10ホールのハーモニカでは、最高音は10（下）です。
- 一般的な10ホールハーモニカの一部のノートは、より正確には2つ（下）と3つ（上）で重なり合うことがあります。これは、再生時にスケールを正しく割り当てるために必要です。
より高度な技術は、バーまたは他の小さなマーキングでマークされます。矢印を通る対角線のバーは、右の音に到達するための「曲がり」（後で説明します）を示します。
- ハーモニカを演奏する人のための標準的なタブ譜システムはありません。ただし、よく練習して少なくとも1つのタイプを理解すると、他のタイプをより早く理解できるようになります。

3の方法2：基本的な調和技術

吹いて音符を演奏します。 練習するために最初にすることは、ノートを演奏することです。穴または穴のセットを選択してブローします。隣り合う穴は正確に配置され、自動的に調和しますので、3つの穴を同時に吹くと心地よい音になります。和音を形成するために、1つの穴、次にいくつかの穴で練習します。
- このプレイ方法は、しばしば「ファーストポジション」と呼ばれます。
- ご想像のとおり、タッチされた穴の数は唇によって制御されます。演奏するノートをより細かく制御するには、舌の刃を使用して穴も塞ぐ必要があります。これについては後で説明します。
吸い込んだり吐き出してノートを変えます。 リードの間の空気を静かに引き、各音を1トーンずつ上げるように吸い込むことを忘れないでください。マウスピースを通して空気を引いて送風することにより、ハーモニカが発することができるすべてのノートを演奏することができます。
- この演奏方法は「セカンドポジション」と呼ばれ、ブルースリフで広く使用されています。
- クロマチックハーモニカを使用している場合は、スライドボタンを押して呼吸パターンを練習し、発するノートをよりよく制御できるようにします。
スケールを演奏してみてください。 Cチューニングされた全音ハーモニカでは、スケールの範囲は4（上向き）から7（上向き）です。パターンは、7番目のホールを除いて繰り返され、そこで反転されます（最初にイン、次にアウト）。この音階は全音階のハーモニカで唯一の完全なものですが、欠けている音がその一部でない限り、他の音階の音楽を演奏できます。
練習。 一度に1つの音だけを弾くのが快適になるまで、個々の音階と音符を練習してください。楽器を適切に制御できるようになったら、再生する曲をいくつか選択します。「ああ、スザンナ」と「メアリーは小さな子羊」のタブ譜はシンプルで、オンラインで簡単に見つけることができます。
- 一度に複数のノートを演奏して、テクスチャを追加してみてください。練習の次のステップは、コントロールを軽くリラックスして、練習している曲に2つまたは3つのコードを追加することです。そのためには、一度に2つまたは3つの穴に触れる必要がありました。これにより、口と呼吸をよりよくコントロールできるようになり、歌を聴くのがより面白くなります。
  - すべてを和音で演奏しないでください！詩やフレーズの最後に和音を追加してみてください。最も重要なことは、単一のノートから複数のノートに切り替えるときに快適に感じることです。

3の方法3：高度なテクニック

講義を受けます。 これからは一人で練習を続けられますが、プロのミュージシャンと一緒に授業をすると、より良い結果が早く出ます。クラスは価格と頻度が異なる場合があります。必要に応じて、自分のスタイルに合った教師が見つかるまで、自由に教師を変更してください。
- クラスがあっても、ガイドやその他のチュートリアルを引き続き使用して、練習を補足することができます。あなたがプロと一緒に授業を受けているからといって、すでにやっていることをやめる理由はありません。
穴をスキップします。 空気を吹き付けたり引いたりするという同じパターンを維持するのは簡単ですが、より複雑な音楽を再生するには、いくつかの穴をジャンプする練習をする必要があります。 1つまたは2つのホールをスキップする必要がある曲を選択します。たとえば、古典的なアメリカの「シェナンドア」は、2番目の文の終わり近くの4番目から6番目のホールにジャンプします（Cで調整された標準的な全音階を考慮）。
- ジャンプするには、高調波を少し押し出して同じ位置に戻ります（各穴の位置にも慣れます）。ハーモニカを動かさずに空気の流れを止めます（呼吸制御をさらに練習するため）。
カップ状の形を両手で触ります。 最初は、人差し指と親指（利き手でない方の手）でハーモニカを持ち、演奏しながらスライドするのが一般的です。ただし、テクニックを向上させるには、両手を持ち、手のひらを折りたたむ必要があります。右手の手のひらを左親指の下に置き、次に右手のひらの側面を左に沿って置き、指が左の小指の周りに丸まるようにします。これにより、ハーモニックからのサウンドを変更するために使用できる「サウンドホール」が作成されます。
- 穴をあけて開閉するときに、柔らかいトリルまたは泣き声を追加します。詩の終わりにこのテクニックを使って、思い通りに感情や練習を加えてください。
- ホイッスルエフェクトを作成するには、サウンドホールを開いてからカバーし、もう一度開きます。
- 穴のほぼ全体をカバーしたままにして、柔らかく、ミュートされたサウンドを再生します。
- この位置では、左端がわずかに下向きかつ内側を向いた状態で、高調波を斜めに保持する必要があることに気付くでしょう。このポジションは他のテクニックにもつながりますので、それを採用してください。
言語ロックを学ぶことは、元の音符を壊すことなく、孤立した音符を美しいコードに変える優れた方法です。 側面（ブレード）を使用して和音の音をブロックし、舌の一部を持ち上げて追加します。このテクニックは練習が必要ですが、マウスピース内での配置は自然に舌の側に有利になるはずです。
- ハーモニカの最初の4つの穴を覆うように口を開くことから始めます。舌で1〜3の穴をふさぎ、4番の穴で音を鳴らします。唯一の音は4番ホール（上）から放出されましたか？もしそうなら、あなたは正しくプレーしました。これを簡単に行う方法がわかったら、長めの音を弾き、舌を真ん中に持ち上げて完全に調和させます。
- 舌ブロックを使用して、ポルカまたはワルツスタイルを切り替えて作成できます。柔軟性に優れているため、個々のノートやその他の量を切り替えることができます。曲ごとに即興で演奏できるようになるまで練習します。
ノートを「曲げる」方法を学びます。 これはおそらく、実践の面で最も高度な手法です。ベンドとは、空気の流れをよりシャープで堅固にすることで、ハーモニクスのノートを変更する技術です。高調波の専門家は、曲がるだけで半音階の全音階を実行できます。この時点で、レパートリーのフラットプレイノートに注目します。
- 音符を曲げる基本的なテクニックは、口を少し開き、使用したい穴から吸い込むことです。クロスノートを作成し、変化していることに気づくまで唇を押します。唇を押したり離したりすることで、ノートのピッチをコントロールできます。
- 曲げに注意してください。空気はリードを鋭く通過し、簡単に緩めたり押しつぶしたりして楽器に損傷を与える可能性があります。曲がらない、またはやりすぎないことのバランスを見つけるには、忍耐と注意が必要です。