アーティストになるための3つの方法 - 百科事典

ビデオ: 【人生が変わる】凡人が１２週間でアーティストになる方法/役立つ自己啓発本の選び方【岡田斗司夫切り抜き】

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アインシュタインはすでに次のように述べています。「真の芸術は、創造的な芸術家の魅力的な欲求によって特徴付けられます」。信じられないほど幸運な人の中には、芸術的な贈り物を持って生まれた人もいれば、芸術の言語に堪能になるために勉強しなければならない人もいます。あなたの道がどうであれ、私たちはすべてアーティストであることに注意してください-一部の人々は単に彼らの創造的な欲求を他の人々よりも流します。これらの手順に従って、独自の芸術的な道に沿って旅を始めてください。

ステップ

方法1/3：自分で基本を学ぶ

さまざまな種類のアートを試してみてください。 芸術的なものを作るのに多くの時間を費やしたことがない場合、アーティストになるのは難しいように思えるかもしれません。真実は、誰もがアーティストであるということです-私たちは自分たちの創造的な側面を活用する方法を知る必要があります。あなたがもっと知りたい特定のタイプのアートがある場合はそうしてください、しかしあなたの視野を広げて他のタイプを試すことを恐れないでください。アートの最も基本的な形式のいくつかは次のとおりです。
- 設計：最も基本的なスケッチから最も複雑な建築プロジェクトまでさまざまです。絵は通常、鉛筆、ペン、木炭、またはクレヨンで作られています。図面は、目の前に置かれたオブジェクト、または想像力から得られた画像である可能性があります。
- 絵画：ブラシを使用して、現実の生活を再現し、ペイントの形で想像力を実現します。絵画はしばしば抽象を掘り下げます-赤と紫の色合いで行われた作品は、画家が作品に取り組んでいる間に感じた愛のような感情の表現である可能性があります。
- 写真撮影：フィルムリールまたはデジタルカメラを使用して、ある瞬間を撮影します。写真は、写真が撮られた瞬間の世界がどのようなものであったかを示すことがよくあります。写真は、世界と同じように、素晴らしい美しさや大きな恐怖を反映することができます。
- 彫刻：材料（粘土、木、金属など）を取り、それを成形して芸術作品または機能的なツールにするプロセス（場合によっては両方を同時に）。
あなたの長所（および短所）を認めます。 あらゆる種類の芸術を体験した後、あなたが最も才能のある芸術を決定します。多くの場合、粘土の彫刻を作成するのが得意な人は、絵を描いてみると空腹で死ぬでしょう。もちろん、素晴らしいアーティストであり、あらゆる分野で優れているという理由だけで生まれたように見える人もいます。
- どの媒体を使用したいかを知ってください。あなたが天才デザイナーであるが、彫刻を扱うことを強いられていると感じたら、このタイプのアートを試してみませんか？
基本を学ぶためにいくつかの研究をしてください。 あなたが焦点を当てることを選んだ芸術の種類に関する本をいくつか持っていってください（今のところ）。それらについてできるだけ多くのことを学びましょう-本やハウツー記事（ * cof-cof * wikiHow * cof-cof *）を読んだり、チュートリアルビデオを見たり、他のアーティストのさまざまな方法やアプローチを調べたりしてください。学ぶための最良の方法の1つは、あなたの前に現れた人々の仕事を研究することです。偉大な芸術家になることを自分で学ぶことは可能です。あなたはただ基本を学ぶために努力する必要があります。助けが必要だと感じた場合は、いつでもアートクラスで研究を補完することができます（この記事の後半を参照）。
- 研究の一部には、あなたが選んだ芸術の種類についての基礎を学ぶことが含まれます。カラーホイール（一次色と二次色、シェーディングなど）の詳細をご覧ください。
- 研究の基本的な部分は、実際にアートを作成するために必要な情報源である必要があります。特定のリストが見つからない場合は、インターネット上の検索エンジンを使用して、「描画に必要な基本的な画材」などと入力します。
選択したアートの種類に必要な資料を購入します。 残念ながら、画材は非常に高価ですが、それだけの価値はあります。必要な物資は主要な美術工芸品店で購入するか、お住まいの地域の地元の美術品店を見つけることができます。これを行うには、検索サイト「（あなたの都市の名前）の画材店」と入力します。
- 何が必要かわからない場合、または特定のアイテムの実際の必要性に気付いていない場合は、係員に助けを求めてください。それらは芸術的知識の信頼できる情報源である可能性が高いです（そしていくつかの美術学校を示唆するかもしれません）。
アーティストの目で周りの世界を観察してください。 アーティストであることの重要な部分は、あなたの周りの世界を観察し、それをあなたの芸術作品に反映させることです。日中の光の変化、色があなたにどのように影響するか、相互作用中にどのように感じるかに注目してください。ことわざにあるように、速攻は完璧の敵です。時間をかけて周囲の状況を十分に認識し、観察結果を作品に浸透させてください。
- 例：木の下に座っているカップルを見つけたら、彼らの体が周囲の自然とどのように相互作用するかを観察します。光はどのように影響しますか？どの色が優勢ですか？シーンをどのように組み立てますか？顔、色、木に焦点を当てますか？あなたが世界をどのように見ているかに注意を払うことは、あなたの観察を芸術に変えるのに役立ちます。
毎日アートの時間を作ってください。 多くの芸術家は一生をかけて芸術を創造しています。一日の1秒ごとに絵を描く必要はありません。ただし、プロジェクトの作業には、それが何であれ、毎日（または1日おきに）時間がかかります。アートを優先する。
他の人の意見を探してください。 あなたの作品を人々に見せることを恐れないでください。建設的な批判の形であっても、正直な意見を尊重します。あなたの芸術を評価するためにあなたが大切にしている人々の意見を聞いてください。興奮していなくても落胆しないでください。ほとんどの人にとって、才能を実際に伸ばすには時間がかかります。
- あなたが改善できると彼らが思うことを尋ねてください。手を描くのが難しいか、粘土のマグカップの柄をうまく形作ることができないかもしれません。セカンドオピニオンは、何に取り組む必要があるかを理解するのに役立ちます。
独自のスタイルを開発します。 自分をユニークなアーティストとして定義する最良の方法は、勉強した媒体の中で自分のスタイルを作ることです。誰も自分のスタイルを教えることはできません-あなたは自分で調べる必要があります。さまざまなテクニックを試してください。コンフォートゾーンから出てください。
- 例：静物が好きな場合は、目の前にあるものを単に再現するのではなく、独自のタッチを追加してペイントしてみてください。色を変えたり、漫画風に、または歪んだ方法でオブジェクトをペイントしたり、アートで遊んだりできます。

方法2/3：他の人から学ぶ

アートコースに登録します。 おそらく、あらゆる種類の芸術の基礎を学ぶ最も簡単な方法は、コースに登録することです。アートスタジオ、学校、協同組合、その他のグループは、1日から1学期まで続くアートコースを提供することがよくあります。他のアーティストとのクラスがあり、選択したアートの基本をマスターする方法を示すと同時に、自分の道を進むのに役立ちます。
- お住まいの地域のアートコースを見つけるには、地元の新聞でイベントリストを検索するか、アートコミュニティの知人とチャットするか、単にインターネットを検索してください。「（あなたの街の名前）のアートコース」と入力してみてください。
マスターを研究します。 美術館を訪れ、あらゆる種類の芸術やデザインに関する本を読んでください。マスターから学ぶ：彼らの作品を注意深く観察してください。あなたのスキルを磨くための素晴らしい方法は、世界中で尊敬されているマスターの芸術を模倣しようとすることです。興味のある動機とテクニックを開発します。
- あなたの芸術的能力を向上させるための素晴らしい方法は、傑作を選び、それを可能な限り最良の方法で再現しようとすることです。例：絵のスキルを向上させたい場合は、「星月夜」のようなゴッホの絵を選び、それを描いてみてください。できるだけオリジナルに近づいたら、もう一度ペイントします。今回は、オリジナルを少し残しておくことができます。ゴッホの隣に立って星空を見ているとしたら、追加したと思う詳細を追加します。色が異なる場合や、ツリーがより多く（またはより少なく）定義されている場合などがあります。
テクニカルアートコースを受講してください。 高度な芸術的キャリアを持ちたい場合は、美術学校で技術コースを受講することを検討してください。美術学校を選ぶ際に考慮すべきいくつかの事柄には、評判、費用、コースと教師の質、場所と施設が含まれます（彼らは暗い部屋とオーブンを持っていますか？）。このコースがあなたの長所を強化し、あなたの短所を改善すると思うかどうかを検討してください。あなたが望むすべての美術学校に入学してください。
- また、大学の学位を取得することを検討してください。一部の大学には優れた芸術コースがあります。主な違いは、テクニカルアートスクールが芸術の一般的なトピッククラスに焦点を当てていることです（たとえば、通常は「ブラジルの歴史」である一般的な歴史の主題は「22週のアーティスト」になります）。
アートコミュニティで友達を作りましょう。 あなたと同じ芸術への情熱を持つ友達を持つことは、芸術の世界に没頭するための素晴らしい方法です。彼らはあなたの仕事について批判的な意見を提供し（そして彼らは彼らが何について話しているのかを本当に知っています）、新しい技術を教え、彼ら自身の仕事であなたを刺激することができるので、これはあなたに利益をもたらします。
- 共通の考えを持つアーティストを見つけるには、あなたの街、学校、または教会に参加できる芸術クラブがあるかどうかを確認してください。新聞でイベントのリストを見たり、インターネットで地元のグループを検索したりできます。バーチャルアートグループに参加することもできます。参加して、アートを愛する人々とチャットできるオンラインフォーラムがたくさんあります。
アートスタジオにアクセスしてください。 他のアーティストが作成しているものを見つけるもう1つの優れた方法は、アートギャラリーに行くことです。人と出会い、他のアーティストの作品を見るのに最適な場所です。新しいテクニックを試すためのインスピレーションを見つけることさえできるかもしれません。

方法3/3：あなたの仕事を促進する

ポートフォリオを作成します。 ポートフォリオは、潜在的な雇用者、クライアント、ギャラリーなどに示されるアーティストの最高の作品のコレクションです。それは本質的にあなたがあなたの芸術について最も誇りに思っていることの反映です。自分の最高の作品であり、自分のスタイルを反映していると思う作品だけを選んでください。
- あなたが彫刻家であるならば、あなたのポートフォリオに入れるためにあなたの作品の写真を撮ってください。どこへ行ってもたくさんの彫刻を持ち歩くよりもずっと簡単です。
芸術界の人々との接触のネットワークを確立します。 アートの世界で新しく設立されたアーティストとして、あなたはできるだけ多くの接触をする必要があります。ネットワークは、家族、友人、同僚、教師、上司、メンターなどで構成できます。あなたが参加できるかもしれない芸術的な機会についてこれらの人々に尋ねてください（すなわち、ギャラリー、無料のクラス、地元のアートワークを展示する場所など）。
- 地元のアートネットワーキングイベントに参加してください。お住まいの地域のアートイベントやネットワーキングの機会をインターネットで検索してください。
- アーティストとしての向上やキャリアアップに役立つと思われる人々に会うための新しい方法を探してください。世界的に有名な絵画の友人が町にいて、あなたが画家志望者であると先生が言った場合は、彼女に会えるかどうか尋ねてください。彼がノーと言ってもがっかりしないでください-ネットワークを構築する機会は何千もあります。
あなたの作品を展示する場所を見つけましょう。 あなたの作品を展示することは、あなたが作成した作品の認知を得るための最良の方法の1つです。地元のカフェ、バー、レストランが壁に地元のアーティストの作品を展示しているかどうかを調べます。もしそうなら、あなたの仕事のいくつかを示すためにポートフォリオを持ってきてください。彼らがあなたの作品をしばらくの間吊るしたいかどうか調べてください。
- また、地元のギャラリーに話しかけて、今後のイベントで作品の一部を展示することもできます。ギャラリーはしばしば地元の芸術を宣伝するのが好きです。
マスターアーティストとのインターンシップを行います。 この場合、インターンシップは学習に似ています。優れたアーティストのスタジオアシスタントになることは、彼のアートについてさらに学ぶための最良の方法の1つです（同時に、アーティストコミュニティの内輪を紹介することもできます）。
- 美術学校に通ったことがある場合は、教師がスタジオアシスタントを必要としているかどうか、または彼らが取り組んでいるプロジェクトを手伝ってくれるかどうかを調べてください。教師は芸術の世界との素晴らしいつながりになることができます。さらに、彼らと一緒に働くことは、彼らがクラスであなたに教えたことを練習するのに役立ちます。

チップ

常に新しい技術を学び続けます。芸術の素晴らしいところは、さまざまなメディアやスタイル、テクニックがあることです。探求する何かが常にあります。自己満足になったり、すでに十分に知っていると思ったりしないでください。
アートは見られるように作られました。あなたが作成したものを他の人に見せることを恐れないでください。
古い絵/絵画/彫刻はあなたの進化を知覚する方法であるため、あなたを励ますために保管してください。
スケッチは遠近法で大いに役立ちます...大まかに描くことはあなたが何ができるかを見るのに役立ちます。
才能を持って生まれる必要はないことを理解してください。そのように生まれた人は幸運です。アートは興味によって開発することができます。まったく同じ人は二人もいません。 2人の芸術家が同じように絵を描くことはなく、2人の芸術家が同じ色で物を見ることもありません。アートは、適切な露出で学び、発見し、発展させることができます。