著者:
Randy Alexander
作成日:
28 4月 2021
更新日:
24 4月 2024
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この記事の内容：映画を見る映画を分析する分析を構築する40
映画は、多くの人々が利用できるようになったエンターテイメントです。映画を観ることは、単純な趣味、友人と瞬間を共有する機会、または自分を別の世界に浸す方法になる可能性があります。多くの場合、砂丘を運んで、映画は感情を伝えるように設計されています。あなた自身の喜びのためであれ、プロや学校のプロジェクトの一部としてであれ、映画を分析することはそれをよりよく理解し、より刺激的にすることができます。分析は感情に基づいているという点で批判とは異なることを知ってください。それを構築するには、一方で、その客観的な説明で、そして他方で、その感情的な影響で、映画を見続ける必要があります。分析の全体の演習は、監督の映画撮影の選択に依存することで、監督の視点を明確にすることにあります。
ステージ
パート1映画を見る
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映画に焦点を当てます。 分析は、関連する論理的な方法で構築する必要があります。ただし、主観性の大きな部分を持っています。外部の影響を制限するために、オンラインまたは雑誌に投稿されたレビューを読むことは避けてください。映画を見る前にその映画について知りたい場合は、その映画に何か関係があることを確認してください。- フィルムクルーのメンバーの名前、製作場所、制作年を含むフィルムのテクニカルシートを読むことができます。また、芸術的な分布と可能なダビングチームについて調べることもできます。
- 専門家またはアマチュアから与えられたものであっても、レビューやコメントを読んではいけません。映画の制作を計画している場合は、予告編を見ないでください。分析がゆがむ可能性があります。
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静かな場所に定住します。 関連性のある徹底的な分析を行うには、映画を見るために自分を隔離することが最善です。したがって、隣人の不要なコメントや気を散らす他のソースに悩まされることはありません。とはいえ、映画に集中するために環境を無視することに成功した場合は、映画で見ることもできます。経験は異なります。- 映画館に一人で行きたくない場合は、あなたのプロジェクトについて同行者に伝えて、集中できるようにしてください。グループに参加したり、自分のコメントを邪魔する可能性のある知り合いと一緒に行ったりしないでください。
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映画全体をご覧ください。 フィルムの利点は、最初から最後まで見ることができることです。例外を除き、すべてが語られるため、キャラクターの運命やストーリーの残りの部分について推測することなく分析を深めることができます。映画の興味と感情的な影響を壊さないように、早すぎる中断を避け、一度にすべてを見てください。 -
ご希望の場合は、メモを取ります。 暗い部屋にいない場合は、見ながら最初の観察を記録できます。これを行うには、シナリオ、カット、シーンの作成、編集など、注意が必要なポイントを表にまとめて準備作業を行います。ただし、気を散らさないように注意してください。重要な要素を見落とす可能性があります。必要に応じて、映画の終了直後にメモを取ります。これにより、最初の印象を変えることなく全体像を見ることができます。- ストーリーの重要なイベントに注意してください。
- 重要なダイアログ行を見つけます。
- 主要なシーンを検出し、その特徴を特定します。
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映画の最後にすべてのアイデアを書き留めてください。 クレジットが提示されたらすぐに、印象をまとめようとせずにまとめて書きます。あなたをマークしたシーンと会話を覚えておいてください。最初の視聴に関連するこの作品には、2つの大きな関心があります。一方で、それはあなたの分析計画を予見することができます。なぜならそれはあなたがあなたに関連があるように思われるものをそうでないものから整理することを可能にするからです。たとえば、監督が映画を通して特定のテーマを呼び起こしたいという印象を持っている場合、それは結果として生じる開発の対象になります。一方、この最初のドラフトでは、すぐに消去できる映画の思い出として、見たもの、聞いたもの、感じたものを忘れないようにすることができます。- 重要だと思われるシーケンスを説明してください。問題、映画の場所、構成を書き留めてください。
- キャラクターの位置、光、色、被写界深度に焦点を合わせます。
- カメラの動きに注意し、サウンドトラックに細心の注意を払ってください。
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分析を保存して再開します。 機会があれば、最初に視聴した翌日にメモに戻ってください。この2番目の外観を使用して、分析の焦点となる映画の重要なポイントを見つけます。主なテーマと主要なシーケンスを定義します。
パート2フィルムの分析
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映画のプリプロダクションに関する研究を深めます。 制作のこの予備段階は、資金調達の検索、撮影場所の特定、技術チームの設置、および芸術的な配布によって特徴付けられます。多くの場合、別の視点分析を行うことができるデネコットと撮影の秘密でエナメル加工されています。この点で、次のようなサイト Allociné 若しくは IMDB 興味深い情報源になる可能性があります。- いくつかの映画は、彼らのアイデンティティに貢献する事実、または現実の事実で知られています。たとえば、映画 騒霊1982年にリリースされたが、多くの俳優が亡くなったため、呪いを運ぶことが知られています。インクルード オズの魔法使い また、撮影セットの俳優の一人の自殺が撮影され、編集で保持されていたという神話によってマークされた作品です。
- エンターテインメント機能を超えて、映画は、行動主義、非難、批判、またはプロパガンダの目的に使用できる表現形式です。この映画は、政治的、社会的、または文化的なものを伝えることができます。たとえば、フランチャイズの映画 X - メンは、同名の漫画から改作されたもので、公民権闘争の比phorになります。スタンリー・キューブリックのカルト映画、 フォラモア博士、特定の記録に描かれているように、冷戦の風土、政治家の無能さ、核の涙への魅力。
- 実際の事実に触発されると、映画は現実的またはロマンチックになります。フィクションの現実を区別できるようにする必要があります。たとえば、映画 模造ゲーム、数学者のアラン・チューリングの人生に触発され、天才の伝記的真実から遠く離れていると考えられています。
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ナラティブラークを学習します。 シナリオの品質は、主に映画の興味を決定します。キャラクターの特性、映画のリズム、物語の独創性を評価します。 twist余曲折のリンガー。それらの予想外性または予測可能性は、分析の重要なポイントとなります。- シナリオの品質を確認するには、視聴の数時間後に主要なイベントを思い出してください。時系列でそれらを見つけることができれば、スクリプトが一貫していると考えることができます。実際、年表の尊重は、シナリオを書くための基本的な要素です。
- シナリオの古典的な枠組みは、平衡状態を定義する露出から始まります。破壊的な要素がこの状態を修正し、起伏を生成します。フィルムの強度は、クライマックスまで次第に増加します。 クライマックス。解決は、新しい平衡状態への復帰に先行します。このフレームは生産国によって異なることに注意してください。
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対話を聞いてください。 これらは明らかに演技の重要な部分ですが、対話には視聴者に触れるという一般的な機能があります。それらは、関連性があり、理解可能で、流動的でなければなりません。あなたが不可欠だと思う対話の行を書き留め、それらがどのように強調されているかを見つけてください。確かに、主要なレプリカには、音楽や静寂を添えたり、特定のステージングをしたり、インパクトのある言葉にすることができます。- ダイアログのリアリズムと一貫性を確認してください。歴史の時間と場所に関係なく、監督が意図的にそうしないことを選択しない限り、彼らは理解可能なままでなければなりません。フランス語以外の言語の場合は、字幕の品質に注意してください。
- コミックという言葉から出てくるものをすべて見つけて、ユーモアの関連性を推定します。それは言葉の遊び、意図的に誤ったフレーズのターン、またはスピーチの数字の使用かもしれません。映画が漫画の記録にある場合は、観客への影響を見てください。ドラマティックまたはファンタスティックな映画の場合は、ストーリーのユーモアの興味と貢献を研究してください。
- 沈黙の瞬間を無視しないでください。意味が豊かになる可能性があるからです。沈黙は緊張をもたらし、シーンの劇的な力を高め、時間内に一時停止を確立できます。
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を見る 演技ゲーム. キャラクターやパフォーマーに関する個人的な感情に影響されることなく、できるだけ客観的にしてください。キャラクターの信頼性と俳優のカリスマ性について尋ねます。- ダビングする俳優または俳優が、キャラクターの信頼性を強化または破壊することができる彼の韻律に耳を傾けることによって、どのように彼のラインを伝えるかを研究してください。韻律は、強調とリトネーションの研究です。リズム、流れ、音色、音の強さはその要素です。
- ジェスチャと顔の表情を介して非言語コミュニケーションを認定します。説得力のある、存在しない、誇張された、微妙な、または不十分なものです。俳優やラクテリスがスピーチ以外にあなたを笑わせたり、震えさせたり、悲しみを感じさせることができれば、彼のゲームはおそらく良いでしょう。
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光とカメラの動きを分析します。 映画が静止画の連続で構成されることはめったにありません。動きを把握したり、キャラクターに焦点を当てたり、特定のムードを設定したりするために、監督はさまざまな映画撮影プロセスに頼ることができます。主なカメラの動きは、ズーム、移動、パンです。フレーミングも平面の幅に応じて変化するため、不可欠です。さらに、照明は不可欠です。影と光のゲームは、多数の効果を生み出すことができます。たとえば、カメラのノック効果に関連付けられた控えめな光は、ホラー映画のランゴワとグリップを示唆する可能性があります。主人公を中心とした映画では、監督は主人公の明るい光とアクションシーンの短いシーケンスに賭けることができます。各シーケンスについて、カメラのムード、動き、ラングル、および光の効果を詳しく説明します。 -
サウンドトラックを調べてください。 映画の始まり以来、音楽はイメージと密接に関連しています。音楽は感情を作り出し、視覚効果をサポートし、雰囲気を作り出すことができます。たとえば、馬のギャロップは、弦楽オーケストラを伴奏したり、サーカスの音楽でパロディ化したりすると素晴らしいものになります。映画音楽が成功するためには、視聴者が気付かないうちに画像と混合する必要があります。- 音楽は、シーンをよりドラマチックにしたり、苦痛を与えたり、恐ろしくしたりすることで、シーンの強度を高めます。映画からいくつかのシーンを見てみてください シャイニング または有名な映画のシャワーシーケンス サイコ 音を切ることによって。あなたははるかに苦痛が少ないものを実現します！
- 音楽レジスタの選択は、映画の世界と意図的に同期していない場合があります。たとえば、映画 騎士 時代錯誤モデルです。タイトルを含むロッククラシックで構成されたサウンドトラック 私たちはあなたを揺るがします 映画が行われる中世の時代とは対照的に、女王グループの。同様に、映画 マリー・アントワネット、ソフィアコッポラ監督は、当時の古典的なフランス音楽とはかけ離れた、折and的でわかりにくいサウンドトラックが特徴です。
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アクセサリーや衣装に特に注意してください。 映画の視覚的な構成は、風景、セット、衣装、その他のアクセサリーを通過します。たとえば、三部作 ロードオブザリング ニュージーランドの風景の素晴らしい美しさと、映画のシーンに与えられた威厳で知られています。いくつかの衣装は、それらを育てたキャラクターから切り離せないものになりました。映画のブルース・リーの黄色の組み合わせについて考えてください ドラゴン作戦 またはハリスソン・フォードのサガの鞭と帽子 インディ・ジョーンズ .- 衣装をよく見てください。彼らは映画の宇宙を作り、キャラクターのキャラクターを強調するために不可欠です。非常に幅広い配給の映画では、衣装はキャラクターを一目で区別することを可能にします。衣装が不適切な場合、映画の視覚効果が損なわれる可能性があります。
- 装飾を観察します。アクションとキャラクターを強調するためにミニマリストにすることができます。対照的に、装飾は特定の宇宙を再現するために非常に精巧で現実的です。ナチュラル、スタジオで再現、劇場の舞台に近い、または完全にコンピューター設計のセットは、アクションをサポートおよび増幅します。したがって、監督に関する監督の選択を理解することが重要です。
パート3建物分析
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観察とアイデアを整理します。 分析の目的は、映画の範囲とそれが伝える感情を明確にすることです。主観のこのシェアは、具体的なインデックスの検索によって補償されます。分析は論理的な進行に従う必要があります。たとえば、映画でいくつかのテーマが取り上げられている場合、それらに基づいて計画を切り取ります。映画のプロセス、参照、監督の選択に基づいてそれらを開発します。- アニメーション映画の例をご覧ください アラジン、1992年にリリースされ、ウォルトディズニースタジオによって制作されました。この漫画は、開発のポイントとなりうる自由のテーマに繰り返し取り組んでいます。対話や比phorなどの具体的な要素で言葉をサポートします。たとえば、最初の会話の1つで、アラジンとジャスミンはそれぞれ自分たちの生活の現実を暴露し、最終的には囚人を感じると合唱で言います。ランプは刑務所の明確な隠metaです。確かに、天才は逃げたいと思っていますが、この選択は彼のものではありません。同様に、ランプはthe相Jafarを破壊することができます。権力のテーマも遍在しており、これは別の分析軸かもしれません。権力というテーマは、王子になりたいアラジンの願いや、スルタンの地位に就こうとするジャファーの願いに反映されています。天才は自由になるために力を放棄するため、力は自由と密接に関連しています。一方、最も強力な天才になったジャファールは、ランプに住むことを余儀なくされています。
- 興味のあるトピックの研究を特権します。あなたが自由の問題よりも主人公の間の愛の関係に取り組むことを好むなら、あなたの欲望に従ってください。分析の主観性を活用して、関連性と刺激性を高めます。
- 時々、この映画は観客のビジョンからしか得られないため、観客は作品の要素をその意味で解釈することにより、その目的をサポートしようとします。しかし、それは必ずしも監督のものではありません。たとえば、サガ トランスフォーマー 女性の彼の表現についての批判を提起した。それから、彼の俳優と女優の選択に関する監督の本当の動機に疑問を呈することが必要です。
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分析の紹介で映画を紹介します。 ジャンル、視聴者、リリース日、プロダクションコーンなどの一般情報を提供します。制作チームのメンバーとアーティスティックディストリビューションに名前を付けて、テクニカルシートを詳しく説明します。その実現に参加した有名人や個人的な感情など、映画の独創性のある要素に言及してください。ディレクターについて自問して問題を尋ね、大まかな概要で答えを提案してください。- 漫画分析で アラジン、導入部で作品に言及 千夜一夜、そこから簡潔な説明とともに映画が描かれます。また、長編映画という物議を醸す事実に言及することもできます 泥棒と靴屋 また、主にディズニースタジオに影響を与えたでしょう。
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映画の簡単な概要を書きます。 紹介には、映画の概要を含める必要があります。最初の状況と破壊的な要素を数行で示します。また、映画の最初のシーンを説明し、それがどのように展開するかについて回避することもできます。概要を書いて、読者が映画を見たいと思うようにします。- 漫画のあらすじ アラジン 「アグラバーでは、寛大な心と活気に満ちた若きストリートマンであるアラジンは、スルタンの警備員との軽犯罪と検察に時間を分けています。ある日、東の砂漠で迷子になり、彼は永遠に彼の人生を混乱させる魔法のランプを発見します。 "
- あらすじの書き方にこだわらないでください。あらすじは短くて辛いものでなければなりません。要約を書きたい場合は、読者に迷惑をかける危険性があるため、解決策と最終的な状況を開示しないでください。
- 執筆の指示で完全な要約を書く必要がある場合は、指示に従ってください。
- 軽くてフォーマルなトーンを保ちます。ユーモアのヒントを追加しますが、皮肉なスタイルを避けます。
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分析を拡大します。 映画の主なテーマまたは一般的なアイデアに基づいて開発を構成します。あなたの計画は、導入部で提起された問題、すなわち監督の特定に対する答えでなければなりません。各当事者は、映画の語彙分野に属する正確な用語で分析の一部を提示する必要があります。あなたの視点を押し付ける質問がない場合は、読者にあなたの発言の関連性を納得させるようにしてください。- 上記で開発したように、漫画では アラジン、力、自由は、2つのポイントで対処できる主なテーマです。パワーのセクションで、その制約がどのように議論されているかを分析します。アラジンとジャファーの両方が力を求めています。今、これら2人のキャラクターは苦い経験をします。なぜなら、最初のキャラクターはプリンセスの思いやりと愛を失い、2番目のキャラクターは姫を自由にしたからです。ジャスミンには、スルタンの娘としての権力もあります。しかし、この名誉ある地位は道徳的にも肉体的にも窒息します。彼女は自分の宮殿で独り暮らしをせざるを得ず、愛の欲望にもかかわらず結婚を受け入れなければならないからです。映画の終わりに、天才への彼の最後の願いのアラジンの放棄は幸せな結末を許します。同様に、スルタンは王女の自由な結婚を禁止する法律を拒否することで象徴的に彼の力の一部を放棄し、王女に夫を選ぶ機会を与えます。この段落を使用して、Jafarの役割を分析します。 vi相は、抑制力の比phorとして見ることができます。確かに、彼はスルタンに対する彼の優位性を使って彼の場所を盗み、アラジンを操ってランプを取り戻し、ジャスミンに嘘をついて妻にします。さらに、彼は魔法の力を持っています。この力にもかかわらず、彼の運命は小さなランプに永遠に閉じ込められることです。
- 観測の一部は無料であることに注意してください。確かに、あなたはそれを正当化することなく、単純な個人的な意見を策定することができます。そうは言っても、関連性が低くなるリスクを冒して、実際の議論に固執する方が良いです。
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あなたの意見を述べ、それを正当化します。 記事全体で強調されているように、分析には主観の一部があります。無料で、微妙に、またはより批判的になり、ステージやキャラクターで自分の感情を表現することをためらわないでください。不満または失望した要素がある場合は、理由を詳しく説明し、理由のある代替ソリューションを提案します。これは個人的な意見にすぎないことを読者に伝えてください。たとえば、ジャスミンが彼女の結婚の自由についてもっと征服することを想像できます。彼女は反抗的な性格を持ち、男性に立ち向かうことをためらわず、アラジンを助けるためにジャファーを誘惑しようとします。しかし、結婚を発表したのは父親が法律を変更した後です。彼女は彼に立ち向かい、彼に彼の選択を受け入れさせることができたでしょう。この状況は、キャラクターのキャラクターと彼の自由の探求に対応します。 -
結論を書いてください。 分析のこの最後の部分は、開発の要約であってはなりません。映画についての一般的な意見を述べ、肯定的か否定的かを理由を明記する必要があります。また、映画の範囲と、そのスタイルや映画の歴史の中で変更できるものを示します。- 以下のために アラジン、以前のディズニースタジオの作品とは異なる地理的円錐の興味を呼び起こすことができます。描かれているように、権力と自由の関係について結論を出します。一時的な成功にもかかわらず、権力の探索は体系的に失敗するものとして提示されることを指摘します。一方、うつ病や犠牲にエナメルを塗られた自由の探求は報われます。シーンの選択、対話、またはキャラクターの行動に関係する可能性のある批判を提起します。
- 映画のリリースから数年または数十年後に分析を行うと、その範囲をより客観的に評価できます。たとえば、長編映画 アラジン クラシックディズニースタジオになり、彼の歌は報われました。キャラクターが登場するアニメシリーズも制作されています。
- 読者に直接電話することをheしないでください。何らかの理由で映画を見るように助言してください。たとえば、認識、愛の物語を求めてヒーローが好きな場合は、漫画を見るように勧めます 先験的に 不可能またはディズニーのスタジオ映画の歌。
