著者:
Frank Hunt
作成日:
16 行進 2021
更新日:
17 5月 2024
コンテンツ
音楽のために耳を訓練する方法はいくつかあります。目標は何でも構いません-リズミカルな構造をよりよく理解すること、楽器のチューニングをより簡単にすることなどです。 -訓練は専門家のための単なる練習ではなく、そのような芸術を高く評価する人にとって重要なスキルです。ミュージシャンがどのようにして短い時間で音符を区別できるのか不思議に思ったことがあるなら、少し練習するだけで同じことを学ぶことができることを知ってください。
手順
パート1/3：耳のトレーニングの基盤を構築する
聴覚を保護します。 難聴はブラジルや世界中で一般的な問題であり、ヘッドフォンを最大音量で使用している場合など、非常に大きな音に過度にさらされることによって引き起こされる可能性があります。このような聴覚障害は、特定の周波数を検出したり、 バズ そのような状況にさらされた人々に頻繁に。
- 耳を保護する：中程度または低い音量で音楽を聴き、建物などの大音量で慢性的な音に近い場合は耳栓を使用します。
- 通常の都会の交通量と同じかそれよりも大きな音は、聴覚を損なう可能性があります。
音の背後にある理論を研究します。 音楽にはいくつかのルールがあり、いわゆる音楽理論に分類されています。それらを学ぶと、あなたの心はそれが最も簡単に聞くものを解釈することができます。たとえば、基本的な和音には少なくとも3つの音符があることを知っていると、耳が3つすべてを別々に拾うのに役立ちます。また、次の概念の実用的な知識を習得してください。- シートミュージックと高音部記号とfa。五線（五芒星）は、音階の音符を表す5行と4スペースのセットです。各行/スペースはキーボードの白いノートに対応しています。 「＆」に似た高音部記号と、逆に「c」に似た音部記号は、各譜表の先頭にあります。
- 補足ライン。譜表または中間スペースの上または下に描かれた小さな線。通常のノートよりも高いまたは低いノートを表します。
- 一般的な範囲。ノートはスコアの線に沿って配置されます-または、キーボードの場合、黒いキーで。 2つの隣接する白いキー間の距離は、2番目と呼ばれます。白いものの間の黒いキーは、完全な間隔で2番目の靴下を表しています。メジャー3分の1は、doとmiの間の間隔と同様に、2つの完全な間隔（do、re、mi）または4つの手段（do、do、sharp、re、sharp、mi）で構成されます。
- 学位、音階の音符の特別な指定。これらの名前は、Cメジャーなどのスケールのベースから始まり、強壮、超強張、亜優性、優性、亜中等です。 7番目のインターバルがあり、ルートとルートの間の距離が1秒の場合はセンシティブ、0.5秒の場合はサブトニックと呼ばれます。
実行する聴覚トレーニングの種類を決定します。 プロセス全体の目的によって異なります。最も複雑なものの1つは、いわゆる「絶対耳」で、個人が参照することなく音符を識別して再作成します。この能力は、偉大なミュージシャンの間でもまれです。以下の開発を試みることができます。- 間隔とキーを識別したり、ヘッドノートを再作成したりする機能
- トーンを調整し、シャープかフラットかを知る機能
- 基準点なしで、ノートから曲のサウンドを想像する能力
さまざまな種類の音楽を聴きます。 地域や文化ごとに独自のスタイルが生み出されます-研究すれば、音楽の耳の広がりを広げることができます。アジアの一部の音楽シーンはペンタトニックスケールに基づいていますが、西部のシーンは伝統的な8音階が特徴です。- （オペラのような）クラシック音楽を聴くと、今日はあまり使われていないいくつかの複雑な音程を含む、いくつかの複雑で複雑な楽曲に耳がさらされます。
- 外出先などでお気に入りの曲をダビングします。音量を上げすぎて耳や声帯を傷つけないように注意してください。
楽器を演奏することを学びます。 この学習プロセス全体を通じて、特定の曲を習得する必要がある音楽理論と実践的な演習に触れます。したがって、スコア内のノートの動作に関する知識と直感を拡張します。
- ピアノを弾いて、高音部と音部記号のキー、および他のスタイルとキーを習得します。その多様性のために、この楽器は音楽理論を勉強して訓練したい人にとって理想的です。
専門家を雇う。 プロのミュージシャンは楽器に長年の経験があります。それらを調整し、音楽を聴き、正確なトーンを再現し、完璧なサウンドを作成するなどです。したがって、耳を発達させたい人にとって欠かせないリソースです。
パート2/3：特定の耳トレーニングテクニックの使用
モバイルソルフェジオを使用してください。 スケールの最も良い部分」ドレミ「ソルフェジオとも呼ばれます。楽器を使用する必要がないことです。モバイルメソッドは、歌っている基調のスケールに対する相対的なピッチを教えるため、ボーカリストによって広く使用されています。
- すでにソルフェジオを知っていて、記憶をリフレッシュする必要がある場合は、ここをクリックしてください。
- ソルフェジオの基本的なスケールは、ドレミファソルラシドです。通常の音階の音符と同様に、これらの音はオクターブごとに繰り返されます（8音の範囲）。
- 練習するには、鍵盤の基調からソルフェージョを始めます。たとえば、Cから始めて、白い音符の間隔ごとにキーボードを進め、ソルフェジオのスケールも大きくします。
コードの基本的な音符を調べます。 コードやスケールがCなどの音符から自然にどのように進化するかを知っている場合は、より複雑な配置を認識することができます。たとえば、特定の基本的な3つの要素をすでに理解している場合は、基調音を聞いたときに生成される音を（自分の声または楽器で、あるいは頭の中でさえ）予測できます。
- 音階とアルペジオを練習することは、スコアの音符の流れを特定して予測するために耳をトレーニングし、耳を調整するのに最適です。主題が退屈だと思う人もいますが、優れたミュージシャンはこのタイプの運動の価値を認めています。
自分のメロディーを歌って休憩を練習しましょう。 楽器や楽譜がなくても歌えます。音符を選択し、発明されたメロディーで練習を始めます。拡張トライアドなど、すでに学習した音程や和音を含めるようにしてください。
- 慣れ親しみ、習得した音のメンタル表現を習得する習慣を身につけましょう。
音楽を聴きながら1つの楽器と一緒に歌います。 これは、耳に挑戦することに加えて、その特定の構成でその楽器の機能を内部化するのに役立ちます-演奏するには音に細心の注意を払う必要があるためです。ベースやシンバルで歌う。
自分自身を音楽の基準と比較します。 伴奏や楽譜なしで歌うと、音の高低が失われやすくなります。チューニングされた楽器、デジタルチューナー、または音叉を使用して、正しい軌道に乗っているかどうかを確認します。
可能であれば、モバイルまたはタブレットアプリを使用して耳をトレーニングしてください。 オンラインストアには、スキルをテストおよび分析できるいくつかのオプションがあります。一部には、演習が含まれています。音楽学生ではなくオーディオエンジニア向けの製品もあるので、投資する前にこの製品を試してみてください。
パート3/3：耳をよくトレーニングする
一貫して学ぶ。 耳を特定のレベルまで上げるには、長い時間がかかる場合があります。たとえば、プロのミュージシャンは、自分のスキルを向上させるために一生を勉強しています。また、科学者にとっても「絶対耳」はまだ謎に包まれており、それを手に入れる前に、疲れ果てるまでトレーニングする必要があるでしょう。
練習するために固定された定期的な時間を予約してください。 たとえば、ボーカリストであれば、スローな曲をダビングできます。インストゥルメンタル奏者であれば、朝食後に毎日練習することができます。インターバル間の音の動きを聞くことは、あなたの能力を強化することができます。
他のミュージシャンとライブ。 これらの専門家は、テクニックを向上させるのに役立つだけでなく、さらにトレーニングが必要な領域を示すのに役立ちます。ボーカルの範囲の限界に達したために非常に鋭いC音に到達するのが難しいなど、特定の問題を特定した場合は、改善するまで練習してください。
定期的に耳を動かしてください。 スキルが向上しても（楽器または声で）自分自身に挑戦し続けます。想像力を使って、聞いた音を再現し、想像どおりの音質を生み出そうとします。
- コードの基本音符など、より簡単な音楽要素から始めます。次に、1つの楽器で新しいトーンを追加するか、進行の一部を理解するまで、最初のノートから他のノートに移動します。
