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• ステージ
• 方法1材料を収集する
• 方法2基本的な手法を取り入れる
• 方法3高度なテクニックを学ぶ

この記事の内容：マテリアルを収集する基本的なテクニックに似ている高度なテクニックを学ぶ16

オイルパステル、またはパステルは使いやすく、乾燥パステルとチョークの特徴を組み合わせています。結果は非常に美しい場合がありますが、この培地は乾燥パステルよりも適用および劣化が困難です。それにもかかわらず、適切な素材、優れたテクニック、そしていくらかの努力で、美しい作品を作成することになります。

ステージ

方法1材料を収集する

1. 
   

   
   サポートを選択してください。 パステルや水彩画、粗い段ボール、キャンバス用の紙を用意してください。これらのサポートにはすべて、パステルを接着するのに十分な尿があります。スケッチのようなかなり明るい図面を作成する場合は、90 g / mの紙を使用します。濃い色が必要な場合は、160 g / mの用紙を選択してください。滑らかな紙はパステルには十分ではありません。空きスペースが多すぎたり少なすぎたりせずに、作成するコンポジションに適した形式を常に選択してください。
   • 酸を含む紙は絶対に使用しないでください。最終的に色が変わり、メディアがもろくなります。
   • 均一で調和のとれた効果を実現するために使用するパステルに近い色のメディアを選択してください。たとえば、明るい緑のパステル紙を使用して、緑の色合いが多くある自然の風景を描きます。
   • 異なる雰囲気を作成するには、パステルの色と対照的な色の紙を選択します。たとえば、黒い空の下に青い湖を描く場合は、紫色の媒体を使用して憂鬱な効果を実現します。

2. 
   

   
   大胆なパステルを買う。 良質のブランドと希望の色を選択してください。乾燥パステルとは異なり、油に含まれるパステルは多くのメーカーによって生産されていません。アーティストとして質の高い製品を提供しているブランドはわずかです。初心者にとって、ゴッホのパステルは勉強のパステルですが、質は芸術家のそれに近いです。アーティストパステルを購入する場合は、最も安価なものを探すか、個々の色を選択して、ニーズに合ったコレクションを作成してください。
   • 何をしたいのかを考えて、あなたのアイデアに合った色を選んでください。個別に販売されているパステルを探して、パーソナライズされたコレクションを作成してください。
   • アートストア、スーパーマーケット、またはオンラインで購入できます。

3. 
   

   
   
   
   異なる一貫性を混在させます。 汎用性を最大限に高めるために、ハードパステルとソフトパステルを購入します。硬いものを使用すると、アウトラインや最初のレイヤーなどの細かいディテールを描くことができますが、硬いパステルの濃い飽和レイヤーに色を適用するには、柔らかい一貫性が役立ちます。クレイパス、クレタカラー、カランダッシェネオパステル、ラファエル、セネリエなど、最高品質のものから最高品質のものまで、アーティスト品質の製品のブランドをご紹介します。
   • 経験を積むにつれて、使用するのが最も楽しいと感じるブランドを見つけてください。

4. 
   

   
   アクセサリーを選択してください。 ブラシ、消しゴム、フェードツールなどのアイテムをいくつか購入します。ブラシとスポンジはパステルを広げるのに最適です。スクラブでは、パン粉として購入します。また、色を混ぜたり分解したりするのに最適な円筒形の切り株と、コンパクトでシャープな細い鉛筆を購入してください。
   • 彫刻ツールを購入する代わりに、木製またはプラスチック製のつまようじとネイルクリーナーを使用できます。

方法2基本的な手法を取り入れる

1. 
   

   
   件名を定義します。 描くものとアートワークの大きさを決定します。犬、家、湖、さらにはリンゴのようなシンプルなものを描くことから始めます。自分に挑戦したい場合は、人や風景のようなもっと難しいものを試すことができます。
   • 主題について考えるときにあなたが持っているすべての色を考慮し、あなたが必要なものを持っていることを確認してください。 1つまたは2つを見逃した場合は、即興演奏を試してください。
   • 最初に、1〜3色のみを含む絵を描きます。これらの色から異なる色合いを得ることができるので、これはすでに良い出発点になります。

2. 
   

   
   
   
   スケッチを作成します。 ラフな紙に簡単なスケッチを作成して、画像を作成します。ラフ紙は、作品の作成に使用するものと同じでなければなりません。大胆なパステルで小さくシンプルな形をなぞってください。非常に軽くタップし、あまり詳細に描かないでください。基本的な形状を制限し、サポートの必要性に慣れるだけです。スケッチが好きになるまで練習してください。
   • スケッチのさまざまな部分に適用する色を指定します。たとえば、床には濃い緑色、水たまりを表す異なる青色の領域を定義します。

3. 
   

   
   あなたの主題を区切ってください。 スケッチした後、最終サポートに画像の輪郭を細い線で描きます。明るい色のパステルを使用します。非常に優しく押して、メインラインを描画します。間違えた場合は、それを消去して再試行してください。現時点では、より具体的な詳細について心配する必要はありません。後でそれを処理します。
   • 他の色を汚染するため、アウトラインに黒を使用しないでください。
   • 大きな形状の対称軸に沿って垂直および水平の作図線を描画して分割し、色を正しく配置してぼかすことができるようにします
   • 大胆なパステルカラーの輪郭をなぞると、精度が最大になります。

4. 
   

   
   前景への進行。 パステルで描画する場合、背景から最も近いオブジェクトに移動することをお勧めします。この方法では、常にオブジェクトの輪郭を下に描画するため、最大限の精度が得られます。背景と前景に色を付け、指またはペーパータオルで色をブレンドします。
   • 底に厚い層を適用します。これを行うには、パステルグリースに中程度の圧力をかけることにより、関係する領域を着色します。これらのレイヤーの上に描画する場合は、強く押します。
   • ハードパステルを使用して背景と下のレイヤーに色を付け、ソフトパステルを使用して前景と上のレイヤーを描画します。

5. 
   

   
   オブジェクトに色を付けます。 無地の最初のレイヤーで塗りつぶします。パステルで描く際の重要なステップは、着色されたベースの塗布です。たとえば、洋ナシを描く場合は、中程度の緑色で輪郭を描き、同じ緑色のトーンで色付けします。カラーベースを適用するときは、常に十分に強く押してください。
   • 将来のために色をより濃く保ちます（梨の場合、濃い緑色または透明）。
   • この目的のために設計されたツールを使用して、形状の輪郭をブレンドして、色の付いた部分に完全にブレンドします。

6. 
   

   
   色を追加します。 2番目のレイヤーを適用します。カラーベースを作成した後、詳細の描画と色の追加を開始します。洋ナシを描く場合は、中程度の緑色のベースの上に、一方の面に明るい緑を、もう一方の面に暗い緑を塗ることができます。この2番目のレイヤーを適用するときに強く押します。
   • パステルを指またはペーパータオルで混ぜます。
   • 構築機能を使用して、さまざまな色を分離し、それらが出会うレベルまでぼか​​して、互いに混ざるようにします。

7. 
   

   
   グラデーションを作成します。 彼らはあなたの図面に流動性を与えます。この手法を使用するときは、常に最も暗い色から始めてください。パステルでしっかりと押して、特定の方向に移動しながらゆっくりと圧力を下げます。終了したら、前の色の最も明るい側の端から始まる2番目の色を適用します。 2つの色が小塊または指で交わる部分をそっとこすり、互いに溶け込み、グラデーションを形成するようにします。
   • 綿棒をベビーオイルに浸して図面にドラッグすると、指を使わずに色を劣化させることができます。
   • 最大の制御と精度を得るには、ブロブやペンシルブロブなどのフェージングツールを使用します。これらのアイテムは、小さなエリアを劣化させるのに最適です。
   • パステルをぼかす場合、さまざまな効果の円運動を記述します。

8. 
   

   
   レイヤーを追加します。 可能な限り多くの異なる手法を使用して、形状の色付けと色の重ね合わせを続けます。たとえば、水たまりを表すために水色の上に濃い青を適用します。水を模倣するために、いくつかの場所で上層を削って下の層を明らかにします。
   • 過度に色を塗りすぎないようにしてください。汚れたように見える場合があります。抑制を示します。画像が気に入ったら、他に何も追加しないでください。
   • より簡単にフェードできるように、パステルをますます柔らかくします。
   • ハードパステルを使用して、梨の茎や木の葉のような細かく正確な詳細を描きます。

9. 
   

   
   自分を訓練します。 運動を続け、時間をかけてください。初めて完璧な仕事をするつもりはありません。さまざまな形、画像、色、およびureで作業を続けます。覚えておいて、これはあなたの最初の試みであり、何かを成し遂げるためにいくつかの練習が必要です。
   • テクニックを向上させるために、さまざまなオブジェクトやシーンを描いてみてください。
   • 数種類のオイルパステルを購入し、一貫性と色のオリジナルミックスをお試しください。

10. 
    

    
    図面を修正します。 終了したら、油性パステル用のフィクサーを適用します。軽く圧力をかけてスプレーし、換気の良い場所で作業してください。図面を組み立てるかそのままにする前に、約10分間乾燥させます。フレームを組み立てる場合は、パステルが広がるのを防ぐために、ガラスから約5 mm離れた場所に作業できるように十分な厚さのパスパルトゥーを使用してください。
    • 最大限に保護するために、木製パネルの上にフレームを配置する前にデザインを置きます。

方法3高度なテクニックを学ぶ

1. 
   

   
   オーバーレイ色。 これにより、構成にダイナミズムがもたらされます。しっかりと押して、着色されたベースを適用することから始めます。パステルの平らな面を使用して、最初の色の上に2番目の色を適用します。たとえば、太陽を描く場合は、まず黄色の円盤を描き、その表面の半分またはすべてに赤を塗って、赤とオレンジの混合物を作成します。
   • 色を追加するときは強く押してみて、生成される効果を観察してください。たとえば、ベースレイヤーを明るい黄色にした後、軽く押すと、異なる赤とオレンジのレイヤーを適用して異なる色合いを得ることができます。

2. 
   

   
   パステルをこすります。 異なる色の2つの厚い層を重ねます。ペイントナイフ、櫛、針などのツールを使用して、下のレイヤーが見えるように最上層を削り取ります。この手法は、黒や濃い灰色など、上の色が暗い場合に最適に機能します。
   • このメソッドを使用して、コンポジションに細い線を追加します。たとえば、表面に濃い緑色の洋ナシを描いた場合、下に明るい緑色が現れるように傷を付けます。
   • クリップやつまようじなどのさまざまなツールを試して、さまざまな彫刻効果を得ることができます。
   • 3色または4色を重ねて、それらをスクラッチするとより多くの色が現れます。

3. 
   

   
   ステンシルを作成します。 太い輪郭を描くことができます。紙の上に花のような形を描きます。それを切り取り、サポートにステンシルを配置します。太い輪郭を得るために、切り取った部分の端の内側を太いパステルでたどってください。また、パステル紙に切り取った形状を置き、パステルで輪郭をたどって、反転したステンシルを作成することもできます。
   • 反転ステンシルを使用する場合は、外側から内側に向​​かって指で線の端をブレンドして、線を柔らかくし、より微妙なトーンにします。

4. 
   

   
   鉛筆で輪郭を描きます。 明るい色の鉛筆または明るいパステルを使用して、コンポジションの形状を描きます。色のフェードとオーバーレイをマスターしたら、絵を描いて練習します。太陽、木、リンゴなどの単純な形状の輪郭をトレースすることから始めます。最初の試行では、鉛筆を使用します。さらに経験があれば、太字のパステルで輪郭をなぞってください。軽く押して、パステルの平らな面ではなく先端を使用します。
   • 複雑な画像を正方形、三角形、円などの単純な形状に分割します。
   • あなたがそれらの上に適用する色を汚染するので、黒でアウトラインを描かないでください。